從故事背景到電影主題，《貧民百萬富翁》想藉由「賈馬爾的故事」傳達什麼意義？ – 我們用電影寫日記
有時候不是尋找希望，而是要自己創造希望！
#貧民百萬富翁 #超經典電影 #你看過嗎
*正文開始
來源：豆貓小娛
整理：冒牌生
電影《貧民百萬富翁》是一部相當精彩的電影。
導演丹尼不得不為它尋找一個能夠帶來維多利亞時代英國獨有的極端的背景環境，這畢竟不是超級英雄電影，必須真實。
丹尼現在居住的倫敦東區，就有過一段非常明顯的貧窮期，基本體現在你是如何想得到一些機會，卻又感到非常絕望。這種混雜的情感與《貧民百萬富翁》如出一轍，選擇在印度拍片，是因為那裡非常像那個時期的倫敦。
反抗殖民者的基地
過去，印度是英國殖民地；今天，英國導演來到孟買拍攝一個印度的故事。
這個城市，一腳站在它莊嚴的殖民地歷史中，一腳站在它玻璃構造的未來里。它的名字像一個分裂的人格，以前叫Bombay，現在叫Mumbai。從紀念喬治五世的到來而建的印度門，到第一個殖民地火車站的拱門，英國血統為這座城市戴上了花環。
一百多年前，印度人被拒絕進入英國人開得只准白人入內的旅館。孟買成為印度發動反抗的基地，在英帝國的垂死時期，這裡主持了甘地的「殖民國退出印度」運動。後來作為消除英國殖民遺產政策的一部分，他們將孟買命名為Mumbai，它的馬拉地語名字。
除此之外，它定期開展鬥爭、反抗西方影響，比如在瓦倫丁節那天，他們摧毀鮮花商店，隔離年輕情侶。
不同文化背景的大熔爐
在這個有著完全不同文化背景的國家拍片，丹尼克服了一些難以想像的困難。
比如，電影需要一些從天空俯瞰城市景色的畫面，向印度請求空中拍攝許可，結果被否決。
他們的規定是：印度人可以，西方人不行。劇組只好找來一位印度攝影師，把他的名字放進申請函裡，於是得到了通行證。另外，有些鏡頭是偷拍的、由於隱藏式攝像機效果不太好，只好在後期製作的時候進行合成。
但孟買總是脫離於印度其他地方，它是一個表面看來最讓資本家熱望的城市，因此每年成千上萬的印度人離開村莊來到這個大都市追逐夢想，許多人下場悲慘。
它可能是一個被遮蔽的地下世界，但也是最重要的金融機構、跨國公司總部和世界最大的電影工業的家，所有這些使它成為一個大熔爐。
孩子們的「生存策略」
貧民窟孤兒賈馬爾，為了找回失蹤的女友而參加了印度版電視秀「誰想成為百萬富翁」，因此丹尼將這部電影定義為一個愛情故事。
他展示了這個城市的醜惡，也展示了在所有污穢下仍有溫柔與愛。
這個底層主題也與觀眾有關，賈馬爾什麼都沒有，除了決心和夢想，人們當然願意支持他。
首個懸念後，你將意識到影片遵循了統一模式：
鏡頭在賈馬爾悲慘的童年生活與電視節目競答之間轉換，一個沒受過教育的窮小子被認為不可能知道全部答案，因此被警察以作弊嫌疑逮捕，事實是，他所受的教育全部來自街頭。
當我們跟隨這些孩子穿過他們生活的不同插曲時，從未有過那麼恐怖的感受，跳上疾馳的火車、從黑幫手裡逃走、不要被他們挖掉眼晴賺錢。
劇本有著《四百擊》的品質，展示了孩子們的生存彈性，如果是生存必需，他們能夠創造性犯罪。
比如，賈馬爾和哥哥在泰姬瑪哈陵以不可思議的無知導遊身份過著流氓無賴的生活、遊客在進入建築時脫鞋以示敬意，而他們偷走遊客的鞋去賣錢。
這是一種來自街頭和底層的生存意識，只有像賈馬爾這樣聰明的孩子能夠承受。
他們足智多謀，不會被打垮，這些結實的生存智慧使賈馬爾在節目中戰勝了那位虛情假意的主持人，最終贏得冠軍。
時空變換的敘事結構
每一個問題都對應著一段經歷和一種社會現象。
一問一答的方式很直接，但帶來的問題是，觀眾看一會兒可能會犯困。所以丹尼嘗試在敘事結構上弄一些可愛的小變化，用時間與空間的交換或對切製造出流動性。
人物在身份上沒有什麼變化，只是在不同的年齡間來回跳躍，那種感覺就像我們可以隨心所欲地抵達他們世界的任何角落。但這種方式也有它的同樣問題，「開始到結束」的結構謀殺了懸念，嚴重依靠閃回削弱了情節前進的速度。
對過去的回憶成為故事的懸念，但這種懸念被我們前面的知識抵消，因為這種風格確立了一種已知而不是未知。
強大的影響力
對於許多印度人，最大的歡呼聲可能是針對拉曼的，《貧民百萬富翁》使這位印度音樂家成為一個真正的國際音樂家，以美國不甚懂得的語言獲得金球獎原創音樂是個奇蹟。
2009年1月，非洲裔黑人奧巴馬吸引了全球目光，幾十年前他的父親還不能在這個城市的餐館就餐。其實，賈馬爾就是這樣奧巴馬，他們都證明了一種可能性。奧巴馬就任時，甚至將國會討論變成了這部奧斯卡最佳影片的觀影感悟會—自金融危機席捲全球起，不僅美國人需要成功的故事，全球觀眾都需要一種勵志的力量來鼓舞人心。
如果《黑闇騎士》與《貧民百萬富翁》有著相同的勝利，那就是撫慰了大眾心理。電影也沒有辜負它自身的窮小子主題，一舉成為奧斯卡大贏家。它也像一個進入美國主流電影界的外國小子，只要有夢想，就能成功，跨文化刺激影響著每個人。
結語
影片結束時，賈馬爾得到了百萬獎金，也找回了心愛的女孩。
在一個黑暗不公的社會裡，賈馬爾本身就是一種夢想。
沒錯，孟買變成一個充滿可能性的地方，足智多謀的年輕人能通過勤奮工作和道德正直獲得心中的夢想。
說到印度經典電影，一定就要說說《三個傻瓜》。
《三個傻瓜》主要有兩條線索，一條是尋找藍丘，一條是回憶生活。
在交織的過程中，讓觀眾在過去和現在的時間點轉換，感受他們曾經一起經歷成長中的歡笑與淚水。
故事所要描述的成長，不同於美國的青春校園劇或華人的甜蜜、熱血，甚至殘酷的青春成長，那為什麼能夠如此打動人心呢？
電影要強調的理念
故事講的是三個朋友間的友誼，只是這份友誼滋生、發芽於象牙塔中。
以藍丘為中心，在大學經歷了順從、叛逆，再到「自我解放」和「認知」的過程，透過這些情節，探討的不只是印度教學問題，更反映了現代教育「為什麼無法讓學生發揮天賦」的重要問題。
生活中，有很多想做卻又不敢做的事
天賦過人的藍丘，不認同高壓式和等級式的教育制度。
他無意擔任什麼領袖，只是維持著自己的人生信念「一切皆好」：遇到事情，總能樂觀積極，永遠不被恐懼所控制，追隨自己的心靈。他認為一切都是理想的，順暢的道路當然很好，但艱難困苦也是必須面對的，心中只要沒有了恐懼，成功便是手到擒來的。
「追隨你的內心」這是藍丘給法罕的忠告。喜愛攝影的他，害怕父親和家庭的壓力，選擇了不喜歡的機械工程，學的不快樂成了必然的結果。
「放下心中的恐懼」則是藍丘給拉加的建議。家庭貧苦讓拉加背負上了不尋常的壓力，為了釋放壓力，只能將它轉化成為對神靈的敬畏。雖然他是熱愛機械工程的，但無法放下對失敗、對未來的恐懼，成為他前進的阻力。
這兩個人的狀況，這兩句忠告，很符合現在大學生的遭遇。
面對理想，我們屈於現實，面對現實，我們卻又不甘於此。矛盾就這樣存在著。
有些人勇敢的踏出了夢想的那一步，而大多數的我們，就日復一日的逐漸泯滅在了現實當中。
電影設定「藍丘」這樣的角色，是有原因的？
為了建立「藍丘」這個角色的形象，電影用了頗多的畫面與故事來堆疊。
不論是超然於世的生活態度、不費功夫就可以得來的好成績，或者是平易近人的行為方式，故事將藍丘設定為一個「近乎完美」的人。
很難說這樣的人物能有多接近現實，但在故事的詮釋之下，卻讓這樣完美人物的存在，顯得「不那麼突兀」，這也是藍丘能夠受到喜愛的原因，也是故事能夠成功的重要因素。
電影打造了美好，卻也沒有忘記揭露黑暗，在這樣的對比下，故事裡生活的真實才能跳出螢幕，活生生地存在我們的生活中。不論老師的古板和勢力，家長對孩子的制約，電影用細節描繪了這份生活，就如發生在我們身邊一般的真實可信。
這部電影所要頌揚的，是樂觀、努力、積極，熱愛自己所學的，追求自己的夢想，利用一切去排除困難；而這部電影諷刺了什麼，呆板、一成不變、教育、追逐名利以及濫用職權。
從某種意義上講，這部電影也許已經不是一部電影，是一種理念與精神上的正向追求。
他們三個主角，真的傻嗎？
藍丘、法罕為了拉加去偷考試卷，但拉加卻說：「有的人先教會你正直，然後卻用另外一種方式幫你，我不能作弊，我要憑藉我自己的力量，那樣，我失敗了也無所謂。」然後，三個人會心的微笑。
也許，你會說他傻，但經過了一次瀕臨死亡的經驗，他對人生有了不同的看法，這樣的他其實才是真正的聰明人。
有的時候，天才和傻瓜只差一個選擇。
事實證明，他們並不是傻瓜。
他們成長了，最後能夠鼓起勇氣去說，去表達他的喜好，去做自己真正喜歡的東西。
法罕，真正愛的是攝影，他鼓起勇氣表達了他的喜好，並請求爸爸的原諒與接受；
拉加，他不是沒有實力，只是家境的貧窮和自卑的內心，讓他認不清楚自己，只好用信仰綁住自己，直到他從病毒辦公室一躍而下，他變得不卑不亢，真正擁有面對生活的勇氣和自信；
這一切的改變都是因為藍丘。
在生活中，我們都希望身邊有一個人能給我們勇氣，來帶領我、鼓舞我，狠狠地敲醒懦弱的我們有勇敢地面對這個世界，勇敢地對我不喜歡的東西說不。
電影裡，藍丘給我們帶來的震撼、感動、鼓舞和啟發太多，眼淚就壓抑的哭了出來，不僅諷刺了現實，而且也告訴我們，有夢就勇敢去闖，要有自信去做喜歡的事，不要被教條捆住。
給自己重新做夢的機會
故事給了我們重新做夢的機會，讓我們覺得這個世界很美好，一切都可以改變，是有機會變好的。
他不止在談教育，也在談人生、社會。
電影讓我們看到了真情，什麼是朋友，什麼是愛情，什麼是人生的道理，什麼是為了自己熱愛的事去奮鬥。
「考試有很多，老爸卻只有一個，只要你在，我們就在。」這樣的話，怎麼能不感動。
「他就要娶你的姐姐了，而且不要嫁妝，他只是愛她。」儘管只是謊言，但是這樣的話，怎能不感動。
「在他眼裡，世界只是一個標價，他跟你結婚，是因為你有利用價值，而不是因為愛。」這樣的話，即使是奪人所愛，也仍然是感動的。
為什麼藍丘可以改變他們？
我們可以說，藍丘是貧窮的，是受讓他接受教育的家庭的拘束的，但是他卻是最有勇氣面對生活的。
因此，到了電影的最後，觀眾們了解了他的身世，反而更加深了他對拉加和法罕的影響力，他從不因為自己出身卑微而自卑，從不背棄自己喜愛的機械工程，這樣的結果是令人震撼的。
也說服了觀眾，他是有資格可以影響他們兩個人的。
在生活裡我們都遺失了理想，內心的聲音告訴你：「現實點！」也沒有去想想這個現實，到底合不合理、對不對。因為害怕失敗，害怕面對，害怕追逐夢想，被一切的一切所牽絆，無法成長，無法成熟。
當你陷入生活的泥濘時，不妨把手放在自己的胸口上說一句：
「All is well！」
說到勵志的電影，我也想聊聊生活也很勵志的——「中島美嘉」
只要講到「中島美嘉」，大家第一個反應一定是日本歌姬。
沒有受過專業訓練，但很多人聽她的歌《曾經我也想過一了百了》都會熱淚盈眶，天籟之音+可以抱團取暖的歌詞，讓每個處於黑暗的人都在這首歌下面彼此傾訴。
「曾經的我也想過一了百了，你救了我」，「讓我稍微對這個世界有了期待」，「生而為人，不必抱歉」，「生而為人，我很抱歉」每個經歷過黑暗時刻的人都在歌中得到救贖。
這首歌如此動情也是因為她把自己的真情實感加入進去，誰都沒想到過，這在這天才少女事業高峰時，患上罕見耳道疾病，唱歌走音事業受挫，《曾經我也想過一了百了》就是她失聰期間的成名作，所以她用腳打節奏，用手摸音響，用心感受音調，身、心、聲、詞、都直白地爆發出自己這幾年向死而生的力量。
然而失去聽力期間雪上加霜的是，四年婚姻也走到盡頭，堪稱美強慘女主角般的人生。
（下圖是中島美嘉用手摸音響，感受音調與節奏）
但就在大眾以為她無法回到從前時，卻有好消息傳來，她的病好像突然好了？！
可無論如此，11年的病痛不是白熬的，她如何從小白到天后，又從天后滑落再次重生，成為大家眼中涅槃重生的大歌姬的？
乖、野、才、堅
中島美嘉的演藝路，一開始時說是三次元爽文也不為過。
初中畢業後，她做著模特兼職，偶爾幫朋友錄一些音樂demo。
雖然沒有受過專業訓練，然而天生一副好嗓子，聲音清澈，辨識度高，被唱片公司的工作人員「一耳選中」，推薦她參加選秀比賽。
她也不負眾望，一路過關斬將，拿下冠軍正式出道。
出道後更是火箭級飛升，出道曲大賣46w+，日本唱片大賞的新人獎拿到手軟。
首張專輯又破了百萬銷量，出道一年就以新人王姿態，空降「日本春晚」紅白歌會。
之後的幾年，她更化身神曲製造機，瘋狂輸出高質量歌曲。
唯美傷感的《雪花》，被中森明菜等一眾大佬翻唱，之後又紅到中韓多地，當過韓劇主題曲，前兩年還出了衍生電影。
漫改電影NANA的主題曲《 GLAMOROUS SKY 》，誰聽了都想跟著抖腿嘶吼的搖滾佳作。
她還給很多影視作品唱過主題曲，比如人氣動畫《機動戰士鋼彈SEED》的片尾曲《FIND THE WAY》，美聲方式的演唱空靈飄渺，未來感十足。
推理劇《流星之絆》的主題曲《ORION》，配合著治愈劇情，能讓人一秒流淚。
輕喜劇《自戀刑警》的主題曲《最美好的自己》，搞笑的劇情，淡淡憂傷的歌曲，反差感拉滿。
就算不熟日本樂壇，看了幾部動畫日劇，也能「聽著她的歌長大」。
中島美嘉用略帶沙啞的聲音，唱出了人們心底千迴百轉的心事，也用聲音築成高梯，把自己送到越來越高的地位。
越唱越紅的同時，她在戲劇和時尚方面也開始有姓名。
歌手出道的同年，她參加電視劇選拔，在3000人中脫穎而出，成為日劇《新宿傷痕戀歌》的女一，還拿下當季的日劇學院賞最佳新人。
電影《NANA》裡出色還原朋克少女大崎娜娜，把她的「乖」、「野」、「才」，演繹的淋漓盡致，至今仍被視為漫改之光。
時尚表現力也開始被發現。
00年代初就開始戴美瞳，化煙薰妝，加上長臉細眼的外形，是時代時尚的先鋒。
以NANA形象活動時期，她的朋克造型更是直接帶飛Vivienne Westwood等服飾品牌，讓它們從英倫小眾變成紅遍亞洲的潮牌。
出道短短10年，唱的歌紅遍亞洲，角色和時尚影響了一代人，她開始籌備10週年演唱會，慶祝人生的高峰時刻。
然而，上帝把給她開的這扇窗放在了深淵前，她不小心入了窗後～
有一天在排練時，她的耳邊突然傳來刺耳的耳鳴，她穩住自己，試著開口唱歌，卻換來周邊工作人員驚愕的神色——那個開口就是天籟的中島美嘉，不見了。
她的聲音忽大忽小，節奏感更是大失水準，一首歌下來，荒腔走板，讓所有人都嚇壞了。
大家連忙把她送到醫院，檢查後才知道她患上罕見疾病「耳咽管開放症」。
為了避免演唱會大翻車，她只能緊急中止演唱會，推掉所有工作，飛去美國治病。
本以為她要專心治療，好一陣子都不會露面，結果半年不到，她就閃電付出。
大家看她能夠出來唱歌，覺得她的身體應該已經康復了？
但這也只是她心急與焦躁的出場，中島美嘉依舊頻頻走音，氣息不穩，甚至有網友批是「鬼哭狼嚎」，開口即翻車。
漸漸有聲音說是她不夠努力，沒有認真治病和練嗓，才會以半吊子的狀態復出。
病治不好，觀眾又不滿意，在雙重壓力之下，中島美嘉一度考慮過退出演藝圈。
心不甘，卻無奈，但耳朵的病，怎麼就會讓中島美嘉唱歌翻車呢？
這要說到「耳咽管開放症」的症狀。
這個病的發病位置是連接連接鼻腔和耳朵的「耳咽管」，它在正常情況下是關閉的，哈欠、吞嚥、擦鼻涕等情況下才會打開。
患病後，由於耳咽管肌肉長期處於強直收縮狀態，所以會出現鼓膜渾濁，低音耳鳴，自聽過強，聽不清別人的話，自己的說話聲又被過分放大的情況。
中島美嘉就是這樣，正是因為時不時出現耳鳴，讓她聽不清伴奏，也拿不準自己的音量，頻繁出現炸麥式嘶吼，斷氣式走音的情況。
無奈的是，這個病的成因相當複雜，可能是先天性異常，也可能是神經肌肉疾病引致，精神緊張也會引發，醫學界至今還沒找到根治的方法。
那中島美嘉是如何醫治好的呢？不是醫生不是聲樂老師，是透著光芒的她自己～
得病後中島美嘉一直沒有放棄，一次次地飛到美國看病，偏偏檢查結果永遠都是「無法治愈」。
病治不好，她就找「帶病唱歌」的方法。
結果聲樂老師也說聽力受損的話，唱歌之路走不長。
醫生治不好，老師幫不到忙，中島美嘉決定靠自己。
她慢慢用身體記住正確發音的力度，努力還原歌聲。
這個時候，她遇到了搖滾歌手秋田弘為她寫《曾經我也想過一了百了》。
積極訓練，努力用身體記住節奏的她，一開口就讓人感受到「曾經我也想過一了百了，就因為看著海鷗在碼頭上悲鳴」的畫面。
唱到動情時，她近乎失控地吶喊「想要更好的明天，今天就須有所行動。我知道，我都知道，但是…」，
有時候壓垮一個成年人的，往往是可彼此傳達的「感同身受」。
這也就出現了開頭大家在這首歌下抱團取暖的場景。
可她堅持演唱的身影，又暗合了歌曲最後向死而生的積極態度。
「曾經我也想過一了百了，但是我還沒有遇見你。因為有像你一樣的人存在，我稍稍喜歡上這個世界了。 」
即使失控，即使走音，這一刻技巧已經不重要，我們在聽的是一個不屈不撓的靈魂吶喊。
憑著《曾經我也想過一了百了》，中島美嘉在中日多地引起轟動，成功回春。
事業翻紅同時，感情也迎來開花結果。
她在節目裡遇到排球運動員清水邦廣，主動出擊留聯繫方式。
兩人像普通情侶那樣逛街看電影，中島美嘉還被拍到多次去比賽現場給男友打氣，戀愛三年後官宣結婚。
不少人看到她從獨自抗疾到有了另一半，看起來幸福多了，覺得老公幫了她很多。
無可否認，一段美好的婚姻肯定會給人帶來幸福感，減輕身體上的痛苦。
但是實際上，兩人長期異地，工作又忙，雖然有過甜蜜時光，最終還是離婚收場。
會崩潰，但不會藉故墮落
真正將她從疾病的泥沼里拉出來的，依舊是她自己。
中島美嘉從來沒有放棄自己，哪怕花上一生也要尋找和疾病相處的方法。
即使疾病纏身，依然對音樂充滿信念感，相信唱歌是自己的使命。
「成為大人之後，會發現沒有地方可以放心地哭出來。我想和聽眾說，其實我和你一樣。我想給大家創造可以放心流淚的地方，這就是我的使命。」
而這次，她真的重生了！
在2021年初，中島美嘉發現耳鳴現象好像消失了，但是她怕只是間歇性好轉，一直等到年底，病情都沒有再復發時，才正式對外公佈，她的病已經好了。
至於治癒的原因，她說可能是由於疫情導致工作量減少，生活方式改變了，身體得到充分休息，耳朵自然好起來了。
即使現在唱歌走音，她也覺得開心，因為自己能聽到了。
憑著自己的努力，她用三年時間就從小模特做到國民歌姬，攀上事業巔峰，卻又在全盛期遇上罕見病，水準大跌而淪為「走音天后」。
但她沒有放棄自我，努力與耳疾共存，以十年修行，迎來涅槃重生。
沒有一個人的成功是天掉下來的，更何況是她的三次起落。
難得的是，無論高峰還是低潮，中島美嘉不靠他人靠自己，積極面對難關，在蟄伏中依然保持堅韌，同樣不斷調整自我，來對抗命運開的這場荒謬的玩笑。
當她痊癒後再次站在舞台上時，沒有因為聽不見的聲嘶力竭，聲音平靜又有力量。
她以最不聲張的心力為自己的重生做篤定，索性她的堅持，沒有落空，索性她懂得，只要倔強的活著，就有能有無數種可能～
中島美嘉的故事是不是相當勵志感人呢，我真的直接哭花雙眼了
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「這世界已經夠負面的了！而按下讃，是在說我們渴望讓這個世界變得更美好。」 – 冒牌生
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