沒有電腦特效的年代，好萊塢「怎麼拍攝綠巨人浩克」？珍貴劇照隔30年終於曝光！—《我們用電影寫日記》
不可能是真的找巨人來拍吧！
#好萊塢電影 #綠巨人浩克 #太精彩了
*正文開始
作者：漫威電影情報局
整理：冒牌生
現如今對於很多科幻系列的電影來說，特效是絕對少不了的一個環節，也正是因為這些電影後期的CG特效，使得很多我們想象中的場景能夠最大程度上呈現在銀幕上。
但這些電影特效並非是一個比較新的概念，實際上在8-90年代乃至是更早期的一些電影拍攝中，很多場景其實也是用了「特效」的概念，只不過，當時的這些「電影特效」很多在現如今看來可能會比較原始，甚至有些呆萌就是了～
所以，今天我們就來聊一聊，早些年代同題材的電影特效前後的變化和差距，看看這其中有哪些「老片」是你曾經看過的：
【1】90年代初期的「金剛」和00年後的特效金剛；
「金剛」這一題材算是一個很早就很流行的經典IP，現如今的借助電影特效的發展，「帝王計劃」中的金剛更是相當的逼真，同時電影宇宙概念的興起，也是讓不少粉絲能夠在銀幕上看到「金剛VS哥斯拉」這類設定。
但在90年代初期的一些金剛題材的電影可沒有如今的電影CG特效，那時候的金剛在造型上因為技術條件有限，呈現出來的更多的是這樣子的：
對比如今的電腦特效金剛，少了幾分霸氣，多了一絲呆萌，你說呢～
【2】曾幾何時電影中的木乃伊出場造型還是很完整的；
在眾多的魔幻題材電影中，埃及的木乃伊系列可以說是曾經很多電影導演都願意去嘗試的一個元素，而當年的《木乃伊》系列，一直從埃及的木乃伊拍到了咱們的秦始皇系列。
不過，在1999年的時期的《木乃伊》電影中電影特效已經開始初步有了成效，這時期的木乃伊基本上能夠在特效的加持下，呈現出比較恐怖的元素。
而從1999年往前60年，那個時期的木乃伊題材電影也有，但更多的這時期的木乃伊角色的造型，相對來說比較「完整」，更多的就是由真人穿上木乃伊的「裹屍布」道具服，來裝扮成木乃伊的樣子。
因此，那個時期電影中的木乃伊都比較「豐滿」一些～
【3】90年代中期的超人和如今的超人；
作為DC宇宙的「親兒子」系列，可以說大超的發展也是見證了DC漫畫的大部分高光時期，為此，在我們的印象中小時候的最早接觸的超英題材作品，其實就是DC的超人、蝙蝠俠居多。
而在90年代中期的超人題材電影中，這時期的超人雖然很能夠「飛」，但在細節程度上明顯還是比較粗糙的，超人的戰衣基本上都是實打實的穿在演員身上來拍攝的。
但如今的DC超人設定，其實很多細節部分都採用了CG特效後期加持，典型的就有超人的披風，在實拍的過程中其實披風後期特效完成，實拍中演員根本沒有披風的道具。
也正是因此，如今特效下的大超的動作細節上要更逼真，而且在實力上也更「殘暴」一些。
【4】1943年的蝙蝠俠造型怕是要笑死個人；
前面咱們提到DC的大超，自然就不能不提到早期同一時期的DC「親爸爸」蝙蝠俠了，對比如今要顏值有顏值，要造型有造型，偶爾還能夠靠著蝙蝠科技戰甲，把大超踩在腳底下的超人來說，90年代中期電影中的蝙蝠俠造型簡直能笑死個人。
這時期的蝙蝠俠戰衣更多的就是一個「衣服」而已了，蝙蝠俠的頭罩更多相當的萌，讓原本可能比較帥氣的蝙蝠俠造型變得有些憨厚。
對比如今的蝙蝠俠，只能說一句，這是2個次元的東西了～
【5】漫威早期的浩克其實是真人扮演的；
看過一些漫威電影幕後照片的粉絲應該清楚，在如今的漫威拍攝浩克這一角色的時候，基本上就是演員在片場穿上動作捕捉服，然後通過後期CG特效完成好浩克的姿態。
但在早期準確來說是1978年的浩克作品中，這時期的特效技術還很原始，因此，這時期的浩克作品中，「浩克」都是真人扮演的！
沒錯，就是找個體型壯碩的演員在渾身塗滿綠色顏料之後充當浩克，相比較現如今的浩克造型來說，當年的浩克那一身肌肉可是實打實的腱子肉。
【6】90年代的愛麗絲夢遊仙境部分角色有些恐怖；
同樣是魔幻題材中比較經典的作品，愛麗絲夢遊仙境這些年也是有過不少版本，同時伴隨著電腦特效的加持，如今我們看到的「愛麗絲夢遊仙境」的中很多景象和角色其實都比較「童話」。
但其實在1993年版本的愛麗絲夢遊仙境電影中，這時期的因為電腦特效技術不夠，所以很多我們看到的童話角色，都是實打實的道具服+演員完成的，但因為某些道具服的限制。
因此，部分角色看起來就比較「恐怖」～
那些「看似特效」，其實是真實拍攝的鏡頭…
電影中「看似逼真」的特效，但可能很多人都不曉得，把真實拍攝的鏡頭當成是特效，今天就來盤點一下哪些是真鏡頭，哪些是特效鏡頭。
1、《蜘蛛人3》魚線拉扯臉部肌肉，真實拍攝！
作為漫威相當具代表性的英雄「蜘蛛人」，其實早年漫威將電影版權賣給了索尼，所以在湯姆荷蘭飾演之前的蜘蛛人三部曲，都是由索尼影業出版。
大家也是從索尼影業出版的蜘蛛人電影，才認識到蜘蛛人的。
也正是在這三部曲中，索尼影業也展現了數量相當多的蜘蛛俠經典鏡頭。
在當時特效技術還不算太好，有些蜘蛛人鏡頭也必須要靠替身完成。
像是《蜘蛛人3》中設定的蜘蛛人在教堂鐘樓裡拼命將猛毒共生體從身上撕扯下來的畫面，這段鏡頭中，因為猛毒共生體的黏性，會帶動蜘蛛人皮膚的拉扯，乍看之下這段鏡頭看起來像是使用特效完成的。
但實際上，這段鏡頭是導演用魚線事先黏在演員皮膚上，然後用力拉扯完成的，上到眼皮，下到嘴唇，其實都是魚線拉扯，沒有用到特效鏡頭。
2、《驚奇隊長》驚奇隊長雙拳噴射火焰能量，實際拍攝！
看過此前漫威電影《驚奇隊長》的粉絲應該清楚，在一開始卡蘿降落地球，並且同時在追捕斯克里人的時候，曾經有過一段在快速行駛的列車上雙拳發出能量，攻擊目標的設定。
這段鏡頭中，在電影裡看似是特效完成，但實際上在拍攝中，是演員背後有2個手持火焰噴射的工作人員，在配合演員動作進行實際火焰狀攻擊效果的完成。
當然了，這段攻擊本身後期還是有透過一些特效進行完善的修飾。
3、《復仇者聯盟4》驚奇隊長的金髮，特效！
在電影《復仇者聯盟4》中，曾經設定了美國隊長等人在知道彈指後的薩諾斯在其他星球養老，準備一群人要去找薩諾斯算帳。
也正是在這一段劇情中，在剛剛降臨薩諾斯所在的星球劇情中，驚奇隊長打頭陣先前往星球探查，這一畫面中驚奇隊長的頭髮是修長金髮。
但實際上——
這一時期的拍攝中，驚奇隊長演員根本就沒有這麼長的金髮，為此，實際上拍攝時是演員戴上了頭套，通過後期特效加持的這滿頭金髮效果。
4、《美國隊長3》機場大戰中鷹眼手裡的「箭」，特效！
在漫威的《美國隊長3》中，其實劇情是改編漫威漫畫中的大事件《內戰》，所以這部《美國隊長3》可以說是聚集了眾多超級英雄。
劇情中，復仇者聯盟分成了以美國隊長和鋼鐵人為首的兩邊，在機場上演了一場超級英雄大戰，超級英雄中的鷹眼其實本身沒有超能力，但是靠著驚人的射箭技術還是相當厲害的。
但也正是這一段設定，鷹眼在實際拍攝的過程中，所射出的弓箭數量幾乎為0。
我們在大戰中看到的幾乎所有鷹眼射出的弓箭，都是特效製作，即便是單鏡頭場景也是如此。
鷹眼在片場只是做出了拉弓射箭的動作而已！
5、《美國隊長3》美國隊長手拉直升機動作強度，實際拍攝！
如果要讓漫威粉絲列舉一些漫威美隊的經典鏡頭的話，除了《復仇者聯盟4》中舉起雷神之鎚的設定以外，可能就要數《美國隊長3》中美國隊長的「手拉直升機」了。
而這一段在電影中看起來是特效全程加持的設定，在實際上的拍攝中，其實美國隊長是要獨立完成這個動作的，並且在強度上也是要求很高！
值得一提的是：
這一段鏡頭的實際拍攝中，美國隊長克里斯伊凡因為力量拉扯過猛，造成了雙臂肌肉拉傷，後續直接休息了一周才雙臂才緩和，克里斯伊凡本身的體格很強壯，110公斤的體重外加一百八的身高。
這種身形都瞬間被拉傷，可見這一個動作的強度有多大。
6、《蜘蛛人1》蜘蛛人單手接餐盤的動作，實際拍攝！
前面我們說了陶比·麥奎爾版本的蜘蛛人電影貢獻了不少經典鏡頭，其中在第一部蜘蛛人電影裡，演員陶比·麥奎爾曾有過一段「彼得·帕克」在食堂一手摟住女主角瑪麗·珍，一手用餐盤借助掉落的食物的鏡頭。
對於這一個鏡頭或許不少影迷會肯定的表示是「特效」完成的。
老實來講，一開始我也以為是特效完成，但其實在這部蜘蛛人的實際拍攝中，這一段鏡頭是——實際拍攝！
在電影中，當時的陶比·麥奎爾為了完成這一個鏡頭，道具組將每個東西底部塗上了黏性較大的特殊膠水的情況下，先後拍攝156次，這才有了我們在電影中看到的這一段完美的媲美特效的鏡頭。
幾部曾在影史留名的好萊塢鉅作中「揭露」這些秘密，好讓你們看看脫掉特效外殼之後的真實面貌—
首先上場的是「漫威陣容」。
我們都知道《美國隊長》的史蒂夫擁有力大無窮的力量，能夠單臂就將敵人錘落倒地，狠狠的把對方碾壓得毫無反抗之力。
但拍攝現場是如何實現的呢？
所有一切其實都是機械拖拉的，史蒂夫也僅是擺拍了一個動作罷了。
再來，我們看到了蜘蛛人騰空飛躍的畫面—
腳踏黃色出租車起飛，但事實上也是依靠鋼纜的吊掛來實現的，而且最滑稽的是，當這幕場景拍攝完畢後，蜘蛛俠竟然如同死屍般被吊在了半空。
當然，除了滑稽的場面之外，我們也不乏能看到奇異博士在施展傳送門技能時的模樣。
閃爍著亮光的圓圈，堪稱神還原了電影場景—
至於DC陣容的《正義聯盟》，我們也能夠看到如下幾幕有趣的現場照—
女神加朵手持巨劍在格擋著前方，笑容相當迷人，似乎並不像在拍戲。
至於下面這幕似乎是水行俠的取景地，怒吼的水行俠其實並沒有濺起任何的水花—
接著，我們看到了影史經典的《鐵達尼號》的幾幕場景—
傑克和蘿絲站在船頭迎風展開手臂的畫面，最後關頭雙雙下墜到海面上的離別場景，以及鐵達尼正在下沉的船身畫面，在剖開特效之後，著實有種不可名狀的滑稽感。
再來，出現在我們面前的則是李安導演的又一部封神之作《少年PI的奇幻漂流》 —
原來所謂的海洋漂流，所謂的驚濤駭浪，所謂的老虎猛獸，通通都只是在片場搭建的「泳池」以及工作人員「喬裝」而成的。
同樣，《神鬼奇航》當中小船漂泊在海洋的畫面也採取了此等套路，不過即便是合成，但整體觀感卻一絲瑕疵都並不存在呢—
另外值得一提的是，實際上也並非所有好萊塢大片都需要用到「後期特效」的。
比方說下面這兩幕阿湯哥在《不可能的任務6》的特技表現—
不用替身，直接親身上陣，駕駛著馬力強勁的摩托車在車輛川流不息的街道上縱橫馳騁，讓人腎上腺素飆升。
所以也難怪網友會表以出如此讚歎咯–「阿湯哥超強」
而《駭客任務》男主“尼歐”的那一幕經典躲子彈場面，其幕後拍攝過程原來是這樣的—
數百台攝像機以螺旋排布的方式將他圍堵住，然後通過鋼纜的吊掛實現高難度的彎身躲子彈動作。
至於好萊塢神級導演史蒂芬·史匹柏的經典之作《侏羅紀公園》，現場的拍攝也使用了不少的「微縮模型」以及「真人的COSPLAY演繹」 —
上述這一系列現場拍攝場景，也算是將悉數好萊塢大作的「幕後真相」揭露出來。
當然，或許現場會有點兒尷尬，但毫無疑問，當上述場景披掛上CG特效後，影迷們看到的就是「瑕疵」成果。
這一來印證了好萊塢「CG特效技術」的強大，二來也彰顯了好萊塢演員崇高的「專業性」 — 不管自己面對的是一堆塑料，一隻毛娃娃，乃至只是空氣，他們都總能夠完美的呈現劇本的交互內容，讓螢幕前的我們都能入戲。
所以歸結來說，好萊塢的犀利並非是只要肯投錢去發展CG特效就能夠追趕得上的，很感謝這些辛苦的幕後工作人員，讓電影能夠完美呈現。
#冒牌生
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「這世界已經夠負面的了！而按下讃，是在說我們渴望讓這個世界變得更美好。」 – 冒牌生
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