漫威經歷了「 5 次致命重創」，漫威總裁凱文費奇甚至還威脅迪士尼！ – 我們用電影寫日記
破產危機根本不算什麼，其他的完全是生命威脅啊！😱
#漫威電影 #其實現在正在經歷第六次重創 #只是大家都不知道
*正文開始
作者：漫威電影情報局
整理：冒牌生
在漫威影業發展的這麼多年裡，看起來是從2008年的《鋼鐵人》開始順風順水，但其實也曾在幕後遭受過非常大危機事件，甚至，這些危機事件一度曾讓漫威如今的「掌舵手」凱文·費奇以及「復仇者聯盟」系列的導演羅素兄弟產生了退出漫威的打算。
雖然最後雙方還是握手言和，但也不得不說，還是讓知道這些事情的不少漫威粉絲捏把汗的，所以，今天索性咱們就把這件事告訴大家，讓就來一起聊聊——
那些年漫威遭遇過的五個重大危機事件！
【1】二戰時期因為「美國隊長」漫畫曾被納粹分子死亡威脅；
對於歷史上的戰爭，可能很多粉絲對於二戰比較熟悉的話，應該知道在二戰早期，其實當時的美國是並沒有加入其中的，但是，在當時的美國國內的漫威漫畫則是看準了二戰時期的大背景。
為此，也是在自己的漫畫中加入了二戰元素，而且因為世界大戰的背景，所以當時很多漫畫粉絲對於戰爭題材的漫畫作品還是非常關注的，為此，當時的漫威也是創造出了「美國隊長」這一角色。
但尷尬的是——
在漫威的第一卷美國隊長漫畫期刊裡，漫威設定了美國隊長暴揍希特勒的場景，也正是因為這一封面，使得當時美國國內不少支持希特勒的納粹分子，各種威脅漫威漫畫，甚至不少給漫威工作的人也是陸續收到死亡威脅。
直到後來，當時美國的紐約市長出手，直接派出了警衛力量保護漫威漫畫的員工，這才將這一系列的死亡威脅給鎮壓下去~
【2】因為一個愛爾蘭人反派設定，漫威再次被威脅；
在漫威的蜘蛛人漫畫中，曾經也是因為劇情內容的設定，漫威遭遇過一次愛爾蘭極端分子的恐嚇威脅，至於原因也很簡單——
當時漫威在推出蜘蛛人的漫畫的時候，曾經在劇情中加入了一個愛爾蘭人反派化的角色劇情，也正是這一設定，直接讓當時的不少愛爾蘭人感到相當不爽~
為此，本著憑什麼我們愛爾蘭人就要變成反派的念頭，漫威公司在當時一度遭遇了炸彈威脅，好傢伙，這也是直接讓當時的漫威一度不得不選擇疏散整個大樓的工作人員，並且同時修改了這一設定，這才讓之後的愛爾蘭人的怒火得以平息！
【3】90年代漫威公司的運營危機；
漫威在長達幾十年的發展中，有過不差錢到處送IP影視改編權給別人拍電影的時候，也遭遇過沒錢，要靠著出售自己手中的英雄版權來經營公司，而90年代的這次危機則是近乎已經讓漫威半隻腳踏入了破產的大門。
當時的漫威剛剛經歷了由公司整體重組的階段，因此急需資金來恢復元氣，為此，當年的漫威開始肆無忌憚地出賣自己旗下超級英雄的電影改編權來換取資金，甚至曾想把蜘蛛人的所有版權一股腦全部賣給索尼影業！
而這一操作可能是讓後來漫威最為後悔的一次決定。
要知道當時1999年的索尼影業僅以700萬美元的超低價格就獲得了蜘蛛人的拍攝版權，並且還包含了蜘蛛人系列的一眾其他角色，而後來索尼影業開拍的陶比麥奎爾版的《蜘蛛人1-2-3》部曲的全球票房則是約為25億美元。
毫無疑問，雖然漫威這是在斷臂自救，但也無法不去承認這是一次虧到家的買賣。
【4】《鋼鐵人》開拍幕後的最後一搏；
很多粉絲熟悉漫威可能都是從2008年的《鋼鐵人》電影開始的，在當年其實一同上映的還有另外一部漫威和環球影業合作的《無敵浩克》，當時的漫威是準備雙保險機制。
而且當時漫威其實並不是特別看好《鋼鐵人》，反而更看重《無敵浩克》，但讓所有人沒有料到的是，當時被譽為票房毒藥的小勞勃道尼飾演的「鋼鐵人」，一舉讓漫威徹底緩了一口氣，並由此拉開了漫威電影宇宙的大幕。
相反，當時作為雙保險的《無敵浩克》則是意外冷門扑街~
當然了，在這背後其實當時漫威也曾遭遇一次危機，或者是抉擇，因為當時的漫威拍攝《鋼鐵人》的資金是靠著抵押漫威手中剩下的英雄版權而得來的，為此，在後來的《鋼鐵人》導演強·法夫洛的一次採訪中，我們得知：
「他們（漫威高層）決定做最後一次嘗試，如果失敗了（鋼鐵人電影），就會徹底出售自己手中全部的剩餘英雄版權！」
這給當時的強·法夫洛非常大的壓力，所幸最終整個《鋼鐵人》劇組在強·法夫洛的推薦下選對了演員，這才讓漫威後來堅持到了被迪士尼這個大金主收購。
【5】《美國隊長3》電影幕後，凱文·費奇和羅素兄弟差點都脫離漫威；
漫威在被迪士尼收購之後，雖然在資金上已經是絲毫不用擔心，而且迪士尼也曾承諾，只要漫威沒有做出明顯傷害迪士尼利益的操作，迪士尼這邊是不會去干預漫威的發展的，漫威可以自己決定自己的路線。
老實講，這可比隔壁DC上頭的華納高層好太多了~
但尷尬的是——
當時的漫威內部其實並非鐵桶一塊，因為當時負責電影領域的「漫威影業」，只能算是漫威旗下的一個部門，是掛靠在「漫威娛樂」框架下面的，作為當時的漫威影業主事人的凱文·費奇雖然和漫威娛樂的主事人理論上是平級，但在一系列事情上卻是多少會受到掣肘。
之所以會有這樣的情況，也是因為當時漫威更多的重點是放在來漫畫IP、周邊玩具等等上面，而掌管這些營收部分的就是「漫威娛樂」，即便是其他家公司出品的漫威角色電影，當時的電影序幕上也僅僅只是標註了一個紅底白字的「Marvel 」。
對此，對於一些粉絲來說，可能並不會區分那麼清楚，會認為都是漫威，但實際上卻有不小的區別~
這一現象直到2013年的《雷神2》上線之後，當時的漫威電影logo才開始出現了我們如今看到的底白字的「Marvel」下面多了一個「studio」（影業）的小字樣的板式。
當然，這其實不是關鍵！
關鍵是這一變化背後，其實揭示的就是漫威內部經歷的一場「宮鬥」危機——
在當時漫威娛樂主張的是低成本高成績化的路線，而當時在凱文·費奇領導下的漫威影業則是主張要擴大電影成本，抓住機會擴大自己的影響力，為此雙方路線的不同，勢必會帶來一定的矛盾。
尤其是在當時《復仇者聯盟2》口碑有些跌落，同時也正是《美國隊長3》的製作階段，當時這一矛盾激化的也更為明顯，典型的就是當時的漫威娛樂部分旗下的「漫威創意委員會」就不認可讓鋼鐵人出現在電影中，甚至要選擇的劇本版本也比較中庸的老三樣，準備讓電影最後美國隊長和鋼鐵人握手言和，一起對抗反派的老套劇情。
為此，當時電影導演羅素兄弟也是直接表示：你要是這樣選劇本，我倆就走人！
而且當時的凱文·費奇這一時間也是果斷站了出來，直接找到「金主爸爸」迪士尼的CEO，也是有樣學樣，直接表示：如果漫威影業不能按照自己的想法來操作，自己就會離開漫威影業！
所幸，迪士尼當時的CEO勞勃·艾格也是個明白人，直接決定讓漫威影業獨立出來負責電影領域，成立漫威影業公司，凱文·費奇出任其CEO，至此，漫威影業這才成功上位，也擁有了自己專屬的logo。
而原來的漫威娛樂則是繼續負責漫畫、電視劇、周邊等業務，這也是為什麼在此前漫威的《神盾局特工》這類漫威娛樂負責的衍生劇，並沒有和漫威電影宇宙聯動的原因，直到後來在凱文·費奇的領導下，漫威影業越做越大，這才讓迪士尼決定漫威娛樂旗下的一系列業務正式規劃到了凱文·費奇這邊，漫威娛樂歸併到漫威影業旗下。
漫威一統的局面產生，也就成就了今天的漫威！
當然了，從市場角度來說，自從《復仇者聯盟4》結束之後，如今的漫威也正在經歷第6次危機，漫威已經打破了超級英雄電影的天花板，接下來要重新再往上爬，讓觀眾有創新的感受，可能還需要再加把勁。
《新蝙蝠俠》上映之後，又再度掀起了一陣超級英雄電影的風潮。
當然。
也是再度掀起了超級英雄電影兩大陣營粉絲的互相罵戰。對於漫威粉與DC粉而言，都已經習慣了。
漫威粉嘲諷DC電影賣不動票房，產量太低，還要故作高深，強調黑殘基調。
DC粉則是反擊，漫威電影都是爆米花電影，毫無深度可言。
爭來爭去，根本問題就是兩個：「票房」與「內涵」。
從《新蝙蝠俠》在國內上映的票房數據，以及《新蝙蝠俠》其中所透露出來的思想。
都在展現出超級英雄電影在現如今時代的困局與窘境：「如何兼具口碑與票房？」
事實上，這也是電影發展史上，所有導演都頭疼的問題。
超級英雄電影在野蠻生長了十幾年之後，後來居上，也是面臨了現在的困境。
作為超級英雄電影的兩大陣營，漫威與DC卻是分別選擇了不同的道路。
漫威向左，DC向右。
這一點，從近幾年來，漫威電影與DC電影的發展就能夠看得出來。
01、DC向右：想賦予超級英雄電影內涵，卻被題材限制，賣不動票房
超級英雄電影能不能做到口碑與票房兼得？答案是「能夠」的。
曾經的DC就是這樣的存在。
不管是上世紀里夫版本的超人系列的電影，還是新世紀之後諾蘭的蝙蝠俠三部曲，還有瓦昆·菲尼克斯版本的《小丑》，都是口碑共票房一色，賣座與叫好齊飛的存在。
但是，除此之外，其他的一些DC電影就顯得有些窘境。
要麼就是DCEU當中《超人：鋼鐵英雄》和《蝙蝠俠對超人：正義曙光》這種扑街電影。
票房扑街，口碑兩極分化——部分人認為是爛片，部分人認為是神作。
要麼就是像《水行俠》、《神力女遭人1、2》這種純粹的商業爆米花電影。
雖然票房成績喜人，但卻被批毫無內涵。
甚至《神力女超人2》還被噴爛片，毫無邏輯，強行聖母女權等等。
從上面可以看得出來，DC對於在電影領域的規劃，還是比較搖擺不定的。
或者說，
DC想要讓超級英雄電影，在好看賣座的同時，能夠賦予超級英雄電影題材更具討論度的內涵。
但同樣，受限於超級英雄電影本身題材的限制，卻又難以賦予電影更深層次的內涵，
這一點，在最近上映的《新蝙蝠俠》當中，展現得淋漓盡致。
在電影當中，有部分粉絲為蝙蝠俠著個信號棒地救出一些被水淹沒的市民，將之解讀為蝙蝠俠在憤怒過後的堅守。
將之奉承為「人愛世人」其實挺搞笑。
因為在經過蝙蝠俠與謎語人在阿卡姆的對峙之後。
尤其是謎語人對蝙蝠俠的兩次「刺殺」，一次是對布魯斯·韋恩的刺殺，一次是對蝙蝠俠的刺殺。
蝙蝠俠與謎語人都明白，高譚的根本問題在哪裡。
只是謎語人選擇搞大事，而蝙蝠俠則是選擇了繼續做公子哥的cosplay遊戲。
這個時候再來看，蝙蝠俠舉著個紅色信號棒，在純黑的色調之下，再有「自我感動」式的旁白敘述，就挺尬的。
從視覺和畫面構造上來看，確實很有衝擊力。
但這一切跟整部電影所渲染的「重振高譚」毫無關聯。
高譚的問題在哪裡？真的只是瘋狂的阿卡姆人才和罪犯嗎？
謎語人知道答案，蝙蝠俠也知道答案。
對搶劫超市的流浪漢衝拳出擊，對大資產階級唯唯諾諾。
隔靴撓痒，掩耳盜鈴，自我感動，真有你的！
對於蝙蝠俠在知道高譚真正問題的根源之後，依然在大決戰之後的扶起幾塊瓦礫，救出幾個傷員，擺幾個pose，再佐以幾句「我會繼續下去」的旁白雞湯的片段。
我不知道導演在拍攝這段的時候，是不是感動得落淚了。
反正在電影院看的時候，是尬穿天際。
因為作為超級英雄電影題材，英雄的形象必須是正面和純粹的。
從這一點看來，超級英雄電影對於社會問題的探討，也是囿於角色的屬性問題，難以深究下去。
這也是DC電影的問題所在，即使導演和編劇想要賦予超英電影更深層次的內涵，但是在觸碰到社會議題的時候，基本都是兩眼抓瞎。
只能靠走走擦邊球的樣子。
02、漫威向左：販賣情懷，聖母思想作祟
比起深陷糾結口碑與票房，內涵與商業而不得的DC，漫威顯然就在商業道路上走到了極致。
甚至走上了另一條路。
甚至可以說，漫威正在失去了初心。
當初的漫威，瀕臨破產，孤注一擲搗鼓出來的《鋼鐵人》與《無敵浩克》是自救。
甚至在拍《復仇者聯盟》乃至後面的3與4，都能夠從中看到漫威的純粹。
漫威每年都會出幾部電影，每年都有人噴漫威電影爛片，但這絲毫不妨礙漫威在世界電影市場所取得的票房成績。
尤其是《復仇者聯盟3、4》在世界引起的關注度，更是超級英雄電影前所未有的。
說漫威電影是超級英雄電影的霸主，也毫不為過。
但正是這樣，說漫威擺爛也好，說漫威有進心也好。
漫威開始在電影當中摻雜了一些東西。
好萊塢女權思想盛行，拍攝《驚奇隊長》出來（DC也拍了一部《神力女超人》）。
好萊塢「正確」思想流行，就拿出來一部《黑豹》。
後來，或許是《蜘蛛人2：離家日》沒有取得應有的成績與口碑。
才讓漫威打著三代蜘蛛人的情懷牌子，拍出了《蜘蛛人3：無家日》這樣一部聖母大爛片出來。
更不用說，抹黑前甦的《黑寡婦》這種操作了。
至於，《尚氣》與《永恆族》想打的什麼牌，大家都清楚。
所以說漫威開擺是不對，因為漫威可能已經不僅僅滿足於在好萊塢當中發展了，它更像是要朝著華盛頓發展。
畢竟電影作為文化軟輸出，所能夠造成的影響，可是有目共睹的。
#冒牌生
—————————————————————
漫威電影影集、迪士尼電影和皮克斯動畫，一次看到飽！
——————————————————————
一直很期待的 Disney+ 終於來台灣了，因為我太愛追劇，看劇也很在乎畫質、音質和字幕，Disney+完全打中了我的追劇需求。
相信大家都知道，我最愛的就是迪士尼、皮克斯和漫威，這裡通通都有！
還有星際大戰、國家地理和 Star，全都可以同時在四個螢幕觀看，真的是一次看好看滿，不用怕沒劇可以追。
快點手速訂閱起來：disneyplus.bn5x.net/2r7BLO
——————————————————————
如果你也喜歡旅行，歡迎來我的IG逛逛
—————————————————————
✓點我。發個訊息給冒牌生
——————————————————————
「這世界已經夠負面的了！而按下讃，是在說我們渴望讓這個世界變得更美好。」 – 冒牌生
#冒牌生 #謝謝你的讚
一般留言