威爾·史密斯捲入爭議後演藝事業停擺!《阿拉丁2》是否再次回歸? – 我們用電影寫日記

期待他能回歸阿拉丁2

#迪士尼電影 #阿拉丁2 #威爾史密斯

*正文開始

來源:小希好萊塢影視
整理:冒牌生

在奧斯卡的爭議之後,威爾·史密斯的許多項目都被停滯了。這讓人好奇,他是否會回歸迪士尼的大片《阿拉丁2》。

在《阿拉丁》的第一部電影中,威爾·史密斯扮演了燈神(精靈)。

最初的時候,他的造型被許多人吐槽。但是,這部電影的票房,卻在全球超過了10億美元。這部電影的成功,重振了威爾·史密斯的電影事業。

在2020年的時候,《阿拉丁2》就得到了迪士尼的批准。隨著《阿拉丁2》前期階段進展順利,所以電影不久後就有望開拍。

在接受《Hollywood Reporter》採訪時,《阿拉丁2》的導演蓋·里奇被問到,威爾·史密斯是否會在《阿拉丁2》繼續扮演精靈的時候,這位導演表示,他仍然認為威爾·史密斯是一個很棒的男演員。

他稱這位男演員很可愛,是一個「完美的紳士」。對此,他說道:「我從未見過比他更可愛的男人,和他一起工作是我一生中最美妙、最偉大的經歷之一。我只看到這位完美大方的紳士。我對威爾·史密斯演什麼戲沒有意見,因為,就像我說的,他就是個完美的紳士。」

值得一提的是,要是迪士尼想要換掉威爾·史密斯扮演的精靈也不是不可以。

畢竟,迪士尼有權力這麼做。

但是,《阿拉丁2》的導演非常支持威爾·史密斯。就如同他所說的,不能夠因為威爾·史密斯的一次錯誤,就否定他整個人。

對於威爾·史密斯在奧斯卡的那一巴掌,一直存在著爭議。有的人認為,威爾·史密斯的暴力行為,應該被禁止。另一個人,則認為他這是出於愛的表現。

雖然威爾·史密斯在《阿拉丁》扮演的精靈,令人耳目一新,但是沒有人真正能夠確認,他會繼續出現在續集。

隨著《阿拉丁2》正式開拍日程的接近,迪士尼仍然有決定權換下威爾·史密斯。值得一提的是,威爾·史密斯非常的謹慎,他已經公開道歉了許多次。一些人選擇原諒他,另一些人認為他沒有收到足夠的譴責。

考慮到《阿拉丁》首部電影的票房,這意味著精靈這個主要人物的門檻很高。

或許,迪士尼會讓威爾·史密斯離開。因為,肯定會有一些觀眾不滿威爾·史密斯出現在這部電影中。

不管怎麼說,在好萊塢並不是那麼好混的。就連像威爾·史密斯這樣的大牌男演員,也會因為一個錯誤,差點直接斷送掉他的職業生涯。

遺憾的是,奧斯卡的事情,許多人都將錯誤怪罪在了威爾·史密斯的身上。

不管怎麼說,我還是像《阿拉丁2》的導演那樣,希望威爾·史密斯的回歸。

在2019年迪士尼全球票房破10億美元的6部電影中,《阿拉丁》可以說是最出乎意料的一部,畢竟它一沒有漫威這種品牌加成,二又不像《玩具總動員4》那樣有系列基礎的續作。

《阿拉丁》票房破10億美元

事實上,作為近年迪士尼旗下動畫真人電影化的其中一員,僅以本身的質量而論,《阿拉丁》的亮點還是很多的。

從動畫轉真人的角度來看,它最大的優點是在各方面的處理都恰到好處,因為有自己的創新,所以不能算是單純的復刻,然而原作動畫的精髓卻都有保留下來,這些都是它成功的關鍵。

  • 動畫改編真人電影的難點

《阿拉丁》取材於阿拉伯民間傳說集《一千零一夜》其中的故事,並早在1992年就被迪士尼製作成動畫推出,並風靡一時。

一般來說,動畫搬到大銀幕上拍成真人電影,其難點是不少的,但整體來說主要是兩個,也是上面提到過的。

第一,如何保留原作的精髓,這裡指的精髓又分為兩個要點,分別是主題內涵與表現方式。

說到這裡,可能會有人不以為然,都有原作動畫作為基礎,直接把主題跟表現方式搬過去真人電影不就行了嗎?

然而,這也是有所謂的適用範圍的。

在之前上映的另一部動畫真人化的電影《小飛象》,基本就是將動畫完全照搬,結果失敗得相當慘。

究其根本,是因為《小飛象》本身是60年代的動畫,所闡述的主題道理以及表現方式都相當簡單,或者說是過於低齡化。

事實上,但凡是動畫,其中或多或少都肯定會有一些簡單或較為低齡的點,這些點倘若原封不動地搬到大銀幕的話,是很容易成為槽點的,畢竟主要支撐起票房的是青少年而不是孩子。

因此,將原作的精華放到銀幕上,哪些該刪,哪些該改,哪些該保留,哪些可以沿用動畫的表現方式,哪些需要重新設計符合真人影片的方式,這些都是製作方需要考量的事情。

  • 第二,則是創新。

時代一直在進步,也一直在變化,而由於舊時代的動畫絕大多數製作得都比較簡單,因此本身就擁有很大的二次創新自由。

另外,由於老動畫故事基本都耳熟能詳,因此倘若能有所創新的話,顯然能給觀眾帶來全新的驚喜。

但這一步的操作難度同樣不低,首先要確定動畫哪些地方屬於可二次創新的點,哪些地方不能有所改動,同時還要顧慮到一旦對某個點進行二次創新後帶來的連鎖反應,會否直接影響到故事的進展?影響到角色的人設?這些都是要考慮的。

而《阿拉丁》在改編成真人電影這方面,可以說是有先天的優勢。

保留

首先,《阿拉丁》的故事內核是講述人性的慾望,這個主題本身就是全年齡適向的,換句話說,真人版《阿拉丁》依然可以將主題保留。

不要小看這點的優勢,因為倘若主題要進行改變的話,整部電影基本是要重拍的。

典型的例子是《沈睡魔咒》,雖然取材於《睡美人》的故事,但一個從來沒見過面的王子吻醒了一個公主,然後兩人快樂地生活這種故事放在如今這個時代顯然早就過時了,因此迪士尼不得不將主題從「一見鍾情的男女之愛」改成「日朝相處的母女之愛」。

電影的主視角也從原作裡的公主變成女巫,最後吻醒公主的也不是王子而是女巫,基本相當於是全新的電影。

因此,《阿拉丁》因為主題的優勢,可以使得真人電影里最大限度保留原作的框架以及走向,且其要闡述的道理與表現的內涵也不會使得觀眾覺得尷尬或過時,這本身就是非常巨大的優勢。

在表現方式方面,真人版《阿拉丁》採取的做法相當簡單,就是照搬,事實證明,這也是非常明智的選擇。

首先,原作中有不少膾炙人口的歌曲,比如神燈精靈自我介紹的Friend Like Me,阿拉丁與茉莉公主夜遊星空時的A Whole New World,尤其是後者還是第65屆奧斯卡最佳歌曲/音樂,這些都是必須保留的。

而在原作中,這些歌曲主要是搭配各種有意思的場景去展現角色的魅力或營造出高潮感,換句話說,這些優秀的歌曲跟情節是相輔相成,兩者缺一不可。

當然,二次元的動畫風格要保留到三次元,本身難度就不小,這裡對演員本身的要求極高,不過,幸好的是製作方早就為此打了預防針。

飾演神燈精靈的威爾·史密斯,本身就是說唱歌手出道,要唱要跳都沒有任何問題。

茉莉公主的飾演者娜奧米·斯科特本身也是歌手,並且為了電影接受了舞蹈訓練。

至於主角阿拉丁的演員梅納·瑪索德,本身既沒有歌唱也沒有舞蹈基礎,因此片方對其進行了一連串的聲樂訓練。

最後在電影上表現出來的效果,基本無可挑剔,不但保持了原作那種詼諧風格,由演員的表演搭配特效成像出來的畫面給予了觀眾相當美妙的視聽感受。

這也是《阿拉丁》成功的一大關鍵。

創新

除此之外,《阿拉丁》對於真人化的第二個難點,也就是創新,採取的方式是將這個任務交給人物本身。

交給角色本身吧~

在《阿拉丁》原作裡,屬於「改無可改」,形象已經很鮮明又或者因為涉及到故事主體不能改動的角色只有阿拉丁與神燈精靈兩人而已,其餘的人物都只是套了個框架,其留白空間非常大。

留白空間大,代表什麼?代表這些角色真人電影化之後,可以對他們進行二次設定來讓形象更加豐滿,且只要不強行往主線上湊,那就還不會對電影整體有任何影響。

換句話說,創新點,就在這些角色身上,而電影裡肩負這個責任的,主要是女主角茉莉公主。

茉莉公主在原作裡已經是一位很有個性的公主,但限於年代,對這個人物挖掘得依然不夠深刻,電影則為她設計了相當多的原創情節,比如一直為了接任父親的蘇丹(即國王)位置而努力學習,但卻因為國家規矩、或時代的禁錮使得自己不被看好。

為此,製作方還特地請《阿拉丁》原作的歌曲製作人艾倫·曼肯為這名角色製作了一首全新的歌曲Speechless。

茉莉公主在電影裡不甘被時代所禁錮,勇於為自己發聲的情節搭配這首激昂的歌曲,再加上演員娜奧米·斯科特本身的歌唱功底,使得這一段成為真人電影里的最佳原創情節,其表現力相當震撼,絕對不亞於原作任何場景。

出色的原創,給《阿拉丁》增加了很多新時代的優秀元素,同樣是這部電影成功的關鍵之一。

保留與創新,其實不僅僅是動畫真人化電影的難點,從改編角度來說,對於任何一個舊時代的老IP翻拍影片都同樣適用。

至於如何把控好其中的度,做出正確的取捨,則要看製作方本身的態度以及功力了。

#冒牌生

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