1989年，王晶拍《賭神》時留下了「 5 大謎題」，終於全部解開了！ – 我們用電影寫日記
這些謎題你知道知道原因了嗎？
#賭神 #五大謎題 #王晶解釋原因了
*正文開始
作者：皮皮電影
整理：冒牌生
很多人對香港電影有這麼一個觀點：八九十年代的港片雖然叫好又叫座，不少也被視為經典，但儘管那時的港片製作較為粗糙，遠不及如今很多商業大片精緻，但那種富有創造力和想像力的娛樂精神，卻是現在很難媲美的。
比如王晶，雖然現在被冠以「爛片之王」的名號，但當年他也締造了不少娛樂水準極高的佳作，像《倚天屠龍記之魔教教主》《整蠱專家》《新少林五祖》等。
尤其是1989年由周潤發主演的《賭神》，雖然製作成本不高，卻憑著「賭神」高進的魅力吸引了無數擁躉，最終以3600多萬的票房成為當年香港電影的票房冠軍。
《賭神》的出現催生了一大批類似電影的湧現，之後的《賭聖》《賭俠》等也取得了很大的成功。
王晶多年後還以「賭神」的噱頭拍了《賭城風雲》，找來發哥出演打情懷牌，足以證明這一IP的價值。
在拍完《賭神2》後，周潤發就退出了這一系列，因此1996年拍《賭神》系列的第三部時，乾脆回溯賭神高進年輕時的往事，主演從周潤發也換成了黎明。
延續這一系列的故事模式，年輕時的高進仍然命運多舛，「天煞孤星」的體質仍然強大，心愛的女人還是難逃一死。
但最吸引人的是黎明的《賭神3》回溯了高進「賭神」的起源，填了前兩部留下的一些「坑」，解開了留在高進身上的很多「未解之謎」——
1：高進的身世之謎
在《賭神》系列的一開始，高進就以極富傳奇色彩的「賭神」形象亮相，在牌桌上大殺四方，但直到第三部才揭示了高進為何會踏上這條路。
在高進小的時候，他的父親開了一家紗廠，但幸福的生活卻因父親賭博導致家破人亡，在他無依無靠之時被擅長賭術的「老千王」靳能收養，並給他取名「高進」。
在靳能的有意教導下，高進到了十七歲時已經是業內聞名的賭桌高手，同時他和靳能的女兒靳輕兩情相悅，訂下了婚約。
靳能把自己的畢生精華分別傳授給了靳輕、高進和高進的師兄高傲，每人都有自己擅長的技能，都有不為外人知的秘訣。
靳輕學的是偷換牌和骰子的「千術」，她的一雙手從小在牛奶里浸泡所以異常柔軟和靈巧，可以通過頭髮絲操縱骰子的點數；
高傲學的是在牌上如何作記號，而高進則是學的賭牌心理學，相比於其他兩人的技能，賭牌心理學其實更勝一籌。
「未贏其財，先贏其勢」，「獅子搏兔，君臨天下」，靠著一招一式的步步緊逼，高進逐漸在心理上找到對手的弱點，最終擊潰對手的防線。
這就是為什麼身為「賭神」的高進在桌上從不出老千，因為他靠的是打心理戰而不是遮人眼目的技巧，對人心的洞察是他最致命的武器。
賭術的日益精湛，再加上高進和靳輕的訂婚，這一切都讓師兄高傲難掩嫉妒之心，也為之後兄弟相爭，愛人分離埋下了伏筆。
2：高進的巧克力之謎
看過《賭神》的觀眾應該對片中的巧克力印象非常深刻，巧克力對於高進來說不可或缺，不管是日常生活還是比賽都不離手，在高進失憶時巧克力也起到了喚醒記憶的神奇功效。
《賭神》上映後，不僅是影片本身得到極大關注，這一品牌的巧克力也引來不少人的關注，一時之間銷量更是大增。
在這一部裡，關於高進為何如此鍾愛巧克力的謎團終於被揭開。
在「賭神大賽」上，高進和高傲同時殺入決賽，但由於高進獲勝的機率遠大於高傲，因此作為外圍最大莊家的靳能希望高進可以「放水」輸給高傲，以此贏得巨額賭金。
但一向做事光明的高進希望可以靠實力去比賽，冷酷無情的靳能見狀拿出槍朝著高進的頭部開了一槍，但所幸並沒有傷及性命，而是傷到了他的味覺神經。
在高進昏迷之前，在他腦海中零星的回憶裡，其實告訴了我們靳能就是當年害死高進他父親的兇手，這個表面和善的「笑面虎」收養高進也是為了培養人幫自己贏錢。
昏迷不醒的高進被喜歡他的女孩細七等人送進醫院，醫生告訴他們高進很可能失去了所有味覺，但可以試試還有哪種味覺還沒有消失。
在嚐遍各種食物後，高進仍然對食物食之無味，直到吃了龍五強行塞給他的那種進口原味的巧克力，終於嚐到了一絲苦澀的味道。
所以高進自此以後只吃這一個牌子的巧克力，巧克力不僅是刺激他味蕾的必備食物，更成了穩定其心神的「精神食糧」。
3：高進幸運戒指之謎
在高進左手的小手指上，一直戴著一枚翡翠戒指，他在比賽中經常撫摸，在片中的出鏡率頗高，因此成了眾人眼中賭神百戰百勝的「幸運戒指」。
其實這枚戒指最開始的主人是高進小時候家裡的佣人四姐的，因為參與賭博被細七的父親劉大千騙走了戒指，他把戒指做成了小吊墜掛在細七的脖子上。
正是在那時，高進和細七有了一面之緣，兩人間的這份緣分從當時就已經埋下。
多年後兩人再相遇，也在偶然中得知了這段往事，所以當知道高進要參加賭神大賽，細七把戒指還給了高進，希望可以給高進帶來一些好運。
這枚戒指是高進和細七愛情的見證，在細七死後高進一直戴在手上從未摘下，所以這枚戒指有著高進對細七的緬懷，也帶有細七當初的希冀，被他作為幸運物保存下來。
4：與龍五的相識之謎
在《賭神1》裡，向華強飾演的龍五雖然戲份不多，但卻給人留下很深的印象，右手臂上的蝎子也成為他最醒目的標誌。
身為退役的特種部隊少尉，身材健壯的龍五有著一身好功夫，儘管平日不苟言笑但對高進十分盡責忠心，多次救高進於危難之中。
到了第三部，龍五的飾演者由向華強也變成了陳小春，從這一部也可以了解到，龍五和高進從年輕時就已經相識。
在遇到高進之前，龍五因為生活窘迫來到香港討生活，陰差陽錯來到了細七家的麻將館，他憑著好身手在這裡扎下了根。
後來高進受傷後，龍五在和高進的相處中逐漸熟識，後來更是在經歷了一系列危險後成了莫逆之交的生死兄弟。
和前兩部一樣，龍五人狠話不多又重情重義的性格卻沒有變：在高進不吃不喝的時候，擔心不已的龍五拿著巧克力往高進嘴裡塞；面對絕情的高傲，一向寡言的龍五毫不留情地對他破口大罵，讓人十分感動。
5：高進不拍照之謎
在《賭神》系列裡，高進第一次登場就是通過影像資料裡的一張背影照片，同時藉助他人的那句「這個人從來不照相」強調了這一角色的神秘感。
高進之所以不願意拍照，主要有兩方面原因。
首先源自高進的身份，作為戰無不勝的賭神，他不想留下任何可以暴露自己弱點的證據，而照片作為可以留存的物品，很有可能會讓有心人發現自己想隱藏的東西。
從第三部的種種細節也可以推斷出，高進這一點應該也是受到靳能的影響，也是賭牌心理學不被察覺的的關鍵。
還有一點也可以看到，高進從年輕的時候就對拍照不感興趣。
作為一個父母雙亡、有著悲慘身世的人，高進不喜歡暴露在聚光燈下的感覺，這會讓他覺得失去安全感，出現把自己的全部弱點都暴露給敵人的危險。
所以每次在記者拍照時他都會專門戴著墨鏡，疾步穿過拍照區，記者們只能拍到高進的背影，這世上唯一留下的只有一張梳著大背頭的黑白背影照。
《賭神3》算是一部「填坑之作」，故事延續前兩部的套路所以並不新鮮，在上映後口碑也是毀譽參半。
但它畢竟對前兩部里高進的身世、他的戒指由來、對巧克力情有獨鍾等謎題一一揭曉，彌補了很多影迷的遺憾。
靠著「賭神」這一IP，《賭神3》在不被看好的情況下仍斬獲近1700萬港元，這樣不俗的成績為這一系列畫上了一個圓滿的句號。
在拍完《賭神2》後，周潤發將重心轉向好萊塢，但發展並不如意，主演的《替身殺手》《安娜和國王》等片都反響不好，反而在回歸華語影壇後的《臥虎藏龍》《滿城盡帶黃金甲》等片得到了國際影壇的認可。
而當年的黎明則是處於巔峰，幾年後更是憑藉《三更》首次拿到三金影帝，但如今這位昔日的「天王」繁華不再，我們也很少再在銀幕上看到他的身影，黎明完全投入到家庭的日常生活中。
在周潤發的《賭神》系列之後，還有許多《賭俠》、《賭聖》系列，是由劉德華與周星馳主演，也堪稱是經典，但接下來想再繼續跟大家聊聊當年的香港電影，還有另一部我很喜歡的，由周星馳主演的《喜劇之王》。
《喜劇之王》是喜劇嗎？
一千人心目中有一千個哈姆雷特，我從中看出來的卻是悲劇。
電影的開始是浮誇輕挑的，逐漸情緒高漲，讓人好像真實地感受到了一名喜劇演員在你面前喝酒，講述他的故事；原本還是一副歡樂的樣子，可是說著說著就哭了，尤其是那一句：「我養你啊。」
真實的力量是最感人的。
1999年香港票房冠軍
《喜劇之王》由李力持，周星馳合作導演，周星馳，莫文蔚，張柏芝主演，講述了一個喜劇演員的悲喜人生，曾以2984萬港幣，榮登1999年香港票房冠軍寶座。
這是一部周星馳從演員到導演的轉型之作，也是他的代表作之一。這麼優秀，是怎麼做到的？
真正的表演
演和裝還是有巨大區別的
從表演風格來講，這部電影裡沒有多少明顯的搞笑對白和誇張噱頭，而是真正的表演；與他早期電影裡的裝有本質的區別。
比如尹天仇死攥著劇本不肯放，好像抓住了這輩子都不會再遇到的好機會，直到把劇本撕裂，依然沒有回過神。
這個就是有血有肉的人，而不等同於之前作品，更傾向於動漫的人物處理手法。在那一刻，他清晰地向外傳遞出了一個信息：信念，執著並且要向善。
一個邏輯陷阱出現了。
如果要養柳飄飄，就要失去杜鵑兒給他的成名機會，而這個機會是他渴望一生的。現實就是這麼殘酷，如果他想抓住這個成名的機會，就要放棄柳飄飄，而心地善良的他是做不到的，這像不像屏幕前觀看影片的你呢？
精彩的配角
從演員到導演的身份轉變
《喜劇之王》顯示了一種非常細膩的導演風格，在這部影片裡即便是一個小小的配角，甚至配角的配角都相當的出彩。
你一定還記得那個街道中不穿褲子的小胖子，抱著洋娃娃的女孩，用英文唱越劇的老頭，洪爺的奶奶……
配角的配角
這部影片是周星馳多年喜劇生涯的心路歷程，是他自己的真實寫照，其中「我是一個演員」這樣標誌性的台詞，更是他內心對自己表演道路的總結。
演員和明星有著本質的區別，這在當下來說具有著重大的現實意義，看一看現在有多少流量明星，背不下台詞，只能數1234567，拿著天價片酬，卻要用七八個替身。同樣是演員，可是差距為什麼這麼大呢？
細節與真實是創作的不二法門。
迷離的眼神
破解鏡頭裡的秘密
周星馳通過這部電影，成為了一個真正的導演，掌握了電影導演的秘笈。那麼，他是如何運用鏡頭語言的？
1.柳飄飄準備離開
極其簡單的前後景構圖，然而卻完全展現了電影特有的戲劇性。
雙人鏡頭
鏡頭裡是兩張臉，表現了他們的心情以及對彼此的試探與自尊，然而卻讓觀眾心裡產生了非常複雜和難過的情緒；相遇在無能為力的年紀！是不是似曾相識？有沒有過類似的心酸？如果答案是肯定的，那就產生了共鳴!這就是電影的奇妙之處。
2.跳躍式剪切，改變了時間和空間結構
柳飄飄走出去，省了關門之後走到屋外的全部過程。
大廳鏡頭
人物直接跳到了大廳裡，結果就是：觀眾一直在人物的情緒裡，無法停歇。這就是所謂的沒有尿點。
這就好比一個人敘事的乾淨利落，不拖泥帶水。在同等的時間內，釋放出更大信息量，這是一個好導演的標誌。如果你有心做一個導演，就一定要做到這一點!
3.這一幕完全震驚了
接下來省去了尹天仇起床的過程，直接將畫面拉到雙方情緒對撞的場景裡。
電影講究的就是戲劇衝突，人物的情緒主導了觀眾的邏輯思維，這裡採用了直接跳過傳統的繁瑣情節的交代，留下了巨大的驚喜和震撼。再一次在現實的維度裡，進行「時空穿越」。
窗戶鏡頭
簡單漂亮的構圖，初戀的味道，那萌芽的情愫，互相的試探與糾結，淋灕盡致的呈現在所有觀眾面前。讓人心裡一緊，好像失去了什麼，又好像得到了什麼，一種難以言說的滋味。
4.柳飄飄走後，由尹天仇的失落直接跳切柳飄飄的沮喪
鏡頭張力是如何通過簡單方式實現的？很多時候在於你的想法，而不是高端的設備。
柳飄飄的沮喪
再一次跳躍所有繁瑣情節的交代，把觀眾的情緒牢牢抓住。請記住，電影就是要撩撥觀眾的情緒!否則，你就是一個不合格的導演!
5.這是一個堪稱史詩級的鏡頭，雖然看上去很樸素
一切影像的變化是為了更好的講故事，你學到了麼？
意外的驚喜
這根本就已經超越了商業片的範疇，從柳飄飄沮喪的臉直接把尹天仇拉出來了。
剛才還沈浸在柳飄飄的巨大沮喪之中，突然間驚喜從天而降。就像忍了好久的情緒，得到了瞬間的宣洩，酣暢淋灕，不言自喻。
這些手法可以說是你輕而易舉就能做到的，只是你之前沒有意識到而已，破解後的鏡頭語言是如此的簡單。
結語
一個導演是怎樣煉成的？怎樣把簡單的鏡頭以及構圖變成經典？想必你已經從中獲得了你的理解和啓示。每個人都是生活的導演，生活還在繼續。
在喜劇人生中留下了經典台詞，長大後才看懂原來是人生！
周星馳飾演的尹天仇在認真閱讀《演員的自我修養》
不知道大家還記不記得這本書，《演員的自我修養》，這本書是俄國著名的導演、演員、戲劇教育局、理論家斯坦尼斯拉夫斯基以對話體寫就的關於表演的工具書。
而這本書還有一個被大眾熟知的身份，那就是《喜劇之王》中，尹天仇(周星馳飾）每日都要閱讀的研究演技的一本書。
尹天仇，一個每日都要對著大海大喊「努力，奮鬥」的男人；一個把做演員當做終身夢想，演死屍都要有幾十種不同死法的男人；一個為了坐台妹柳飄飄(張柏芝飾)而放棄大明星杜娟兒(莫文蔚飾)的男人；一個最像周星馳的男人；一個周星馳最像的男人。
尹天仇大喊「努力，奮鬥」
正如《喜劇之王》開頭時尹天仇要求導演修改死法的那場戲一樣，周星馳也曾經在《射雕英雄傳》中，當飾演的角色被梅超風一掌打死時，去找副導演商量可不可以第二掌再死。
這現在聽來竟是如此荒誕，可當時誰能瞭解周星馳迫切的需要這一兩秒鐘時間來改變命運的痛苦呢。
正如影片中的尹天仇一樣，周星馳成名前也過著清貧的生活。
周星馳兒時照片
周星馳於1962年6月22日生於中國香港。
一家人生活在九龍窮人區。
周星馳的父親，是一個沒錢沒知識但身上有很多惡習的男人，喜歡勾搭異性。
而他的母親是一個大家閨秀，有知識有文化，在上個世紀畢業於廣州師範大學。這就注定了周星馳的父母不是一路人，吵架打架都是經常的事情。
童年時候的星仔，親歷了父親和母親的戰爭，腦海中留下來太多母親和父親爭吵的畫面，對他造成很重要的影響。
很多年之後，別人提起他父母打架的事情，他也只是用「互毆」來笑著掩蓋這段沈痛的傷疤。周星馳7歲的時候，父母離異，他和姐姐妹妹被判給了母親凌寶兒撫養。
那時候，還是1968年前後，一個女人帶著三個孩子，混跡於香港的街頭。她靠打多份工，來掙生活費，這也造成一家人生活非常拮據。為了養育三個小孩，凌寶兒早晨做護理人員，夜裡幫人裱畫至凌晨三四點來獲得微薄的收入。實際上，星爸沒有盡爸爸的義務，星爺也曾一度表露，全靠星媽強大的個性化才填補了他欠缺的父愛。
周星馳一家人
周星馳小時候沒有固定居所，父母離婚，形成周星馳孤獨、自卑和缺乏安全感的性格。
孤獨的小周星馳
似乎經歷過悲慘的童年的人在求職時一定會異於常人，大放異彩，但似乎周星馳並沒有那麼好運。
就像《喜劇之王》中的尹天仇一樣，周星馳也是一步一步緩慢的成為了這個時代的巨星。
在一篇採訪中，周星馳自述了自己剛做演員時的經歷。周星馳說:剛開始做演員的時候，有一家媒體的專欄寫他，還把他貶的一文不值。當時他什麼也沒說，還把這篇文章剪下來貼在他的房間裡，每天收工後他都會看看。
還有一次，他為了接戲，特意托人專門去見了一位導演，他一直在誇導演作品非常親民……
當拜訪結束後他在導演的房間外聽到一段對話，他怎麼長得像條狗似的？
星仔和哥哥
這就是周星馳做演員時的經歷，被嘲笑被辱罵，被當做一個垃圾隨意的踢走或扔掉。
就像尹天仇一樣，拿個便當也要被場務(吳孟達飾）叫做一坨屎。但這非人的侮辱尹天仇和周星馳都挺過來了，並都如願的做了演員。
周星馳的成名經歷要從1988年說起。
1988年，光線昏暗的迪斯科舞廳，26歲的周星馳，遇見了從武打演員轉戰的青年導演李修賢。
出於禮貌，周星馳主動過去打招呼。李修賢看過周星馳的主持，記得他搞笑而又拘謹的樣子。於是就問他「有沒有興趣拍電影，自己的新片目前缺一個男配角」。
一直在等待機會的周星馳喜出望外，當即表示願意。那晚，李修賢決定，讓周星馳出演自己的新片《霹靂先鋒》，飾演偷車賊偉仔一角。
《霹靂先鋒》中的偷車賊
十年演員夢，周星馳終於得到一個正兒八經的角色。他沒有辜負李導對他的期望，用精湛的演技拿下了那年台灣金馬獎的最佳男配角，並被提名金像獎最佳新人演員。
一年後，李力持的電視劇《蓋世豪俠》中他終成男主角，也是在這部劇裡，他與後來的初戀女友羅素娟結識。
《蓋世豪俠》劇照
時鐘來到1990年，電影《賭聖》上映，28天內狂攬4132萬，成了香港電影史上第一部票房破4000萬的電影。
霎時間，周星馳聲名鵲起，紅透香港，從星仔晉升為了星爺。
不久，拿著《賭聖》的片酬，周星馳買下了高檔小區「峰景花園」裡的一套房子，送給此前一直住在貧民區木板房裡的母親。
周星馳翻身之作《賭聖》
之後，風譎雲詭的1992年，《漫畫威龍》、《家有喜事》、《審死官》、《鹿鼎記》……周星馳無比高產而又極富時代印記的出演了8部電影（那時的香港，一部電影的製作週期普遍在三周左右，有時劇本還沒寫完，電影就先開拍了）。在那年香港年度十五大賣座影片中，他一人獨佔七席，於是這一年也被港媒稱之為「周星馳年」。
其中《家有喜事》和《審死官》更是二刷了自己一年前電影《逃學威龍》創下的票房記錄。
從此，星爺成為一種現象，他和周潤發、成龍一起，成了香港電影的代名詞。
並因為創造了「無釐頭」喜劇表演風格，而被永久的載入中國電影史的史冊。
模仿施瓦辛格的星爺
93年的《唐伯虎點秋香》，94年的《九品芝麻官》、《破壞之王》、《國產凌凌漆》，越來越多的「無釐頭喜劇」深入人心，而他本人也不免開始思索「也許是時候跳出自己的舒適圈，去嘗試一些新的東西」。
「我全都要」
他的老友，也是導演劉鎮偉看穿了他的心思。
他給了周星馳方向，與後者一起聯合創作了愛情喜劇電影《大話西游》。
只是，《大話西游》的命運，就像電影中紫霞仙子的那句「我猜中了開頭，卻猜不中結局」。
流傳電影史冊的《大話西游》
票房撲街，惡評如潮。也許是因為《大話西游》中嘗試的解構風格，孫悟空擁有愛情等理念過於超前，當時的人們很難接受，也就更無法欣賞它難能可貴的地方。玩世不恭，褻瀆經典。
香港媒體用很刺眼的標題倒戈：周星馳止步於此罷了。
而同年的另一部電影，也是周星馳唯一的恐怖片嘗試——《回魂夜》上映慘淡，讓他的1995徹底以失敗收尾。
《回魂夜》莫文蔚與周星馳
這些失敗並沒有打擊到周星馳，而是讓周星馳在1999年拍出了《喜劇之王》。
從此周星馳導演之路便一發不可收拾。
《喜劇之王》《少林足球》《功夫》《長江七號》《西游降魔篇》《西游伏妖篇》《美人魚》《新喜劇之王》一部比一部精彩。
前面漆黑一片，什麼也看不到。也不是，天亮之後會很美的，
「如果說中國有查理·卓別林的話，那就是周星馳。」
2003年，美國時代週刊雜誌將周星馳評為「亞洲英雄」時，留下這樣一句話。
在那個沒有手機，電腦也不甚流行的時代，周星馳的電影給幾代人帶去了歡樂。
不知不覺間，坐在電視機前看周星馳的孩童，鬢角已染秋霜。
那些肆無忌憚的歡笑，無憂無慮的青春，在生活的磨礪中漸行漸遠。
再看周星馳的經典台詞，才發現小時侯以為的段子，是長大後才懂的人生。
前面漆黑一片，什麼也看不到。
也不是，天亮以後會很美的。
——《喜劇之王》
看著遠處的大海，柳飄飄茫然地說：「前面漆黑一片，什麼也看不到。」
生性樂觀的尹天仇卻說：「也不是，天亮之後會很美的。」
每個人的一生中，都會經過一條長長的黑暗且彷彿沒有盡頭的隧道。
但天總是會亮，風雨總會停息，隧道有盡頭，黑暗也有終點。
漫畫《生命的十字架》裡說，每個人的生命中都背負著一個沈重的十字架。
過程中，有人因為疲憊，不斷的削減十字架，有人始終在咬著牙苦苦堅持。
最終遇到跨越的溝壑時，只有經受得住煎熬，保有完整十字架的人，才能架起生命橋梁。
人生海海，潮起潮落，真正的強者，即便身處低谷，也能自渡。
堅持下去，你就贏了。
網上有人問，為什麼越長大，看周星馳的電影就會越心酸？
我想是因為，大多數人都在故事裡看到了自己的影子，曾經搞笑的台詞都變成了殘酷的現實。
我們都活成了周星馳鏡頭下那些小人物，在無盡的心酸與不易中奔跑。
跑著跑著，總能到達終點，正如電影中的主角，總能在歷盡艱辛後得到幸福。
梁實秋說：「人生，不過是一段來了又走的旅程，有喜有悲才是人生，有苦有甜才是生活。」
願你我都能在漫長的歲月中，熬過那些艱難的歲月，發掘生活最美好的詩意。
#冒牌生
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「這世界已經夠負面的了！而按下讃，是在說我們渴望讓這個世界變得更美好。」 – 冒牌生
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