梁朝偉和張曼玉的不倫之戀，至今還是經典!
#經典電影 #讓人念念不忘 #為愛所傷
作者：張煙雨扶、影視劇材優選
整理：冒牌生
–正文開始–
當張曼玉扮演的蘇麗珍與梁朝偉扮演的周慕雲背影一同出現在畫面當中時，一個想法在我腦內升騰而起:哪怕這個電影沒有任何的情節，只為了這麼一個場景，我也能將它看下去。
《花樣年華》裡很多情節被王家衛高度簡化了，但依然講了一段完整的故事:蘇麗珍與周慕雲的配偶，與對方的配偶出軌了，蘇麗珍與周慕雲發現了這一事後，兩人同病相憐，建立友誼，最終萌發出了不可說的感情。
在動蕩的時代背景下和充滿了閒言碎語的周遭環境中，周慕雲選擇遠走他鄉而蘇麗珍留在了香港，兩人的一段情就此結束。
“如果我多一張船票，你會不會跟我走？”
“如果你多一張船票，你會不會帶我走？”
一向隱忍又克制的兩人，誰都沒有將問題提出口。或許做下選擇的此後便是肝腸寸斷，也只能任它歲月悠悠。
這是一個昏暗又淒艷的愛情故事。
若說他們沒有勇氣，他們便不會放縱自己的心，在對方的魅力中一步步中沈溺，更不會有那樣的對話:
“我們自己知道我們沒什麼不就行了。
原來我也這樣想，所以不怕別人說閒話，我相信我自己不會像他們那樣，原來會的。”
這正是:只要我們問心無愧……倘若我問心有愧呢？
哪怕他們一直壓抑著克制著，任洶湧的情緒波濤翻滾在平靜的面容下，翻滾在典雅又正式的西裝旗袍所包裹的身軀中，他們還是做到了向對方表明自己的心意。
關於克制情感這件事，我聯想到了茨威格的《一個陌生女人的來信》。那個陌生女人，愛得更濃烈更偏執更單一，愛成了宗教信仰，愛成了生命之火、人生之光。
生命的熱情因作家而點燃，又因作家而熄滅，這樣濃郁到病態強烈到奔湧的愛意，被她克制了一生，直到死前才寫信向作家敘述了自己這因他而璀璨而熄滅的一生。令人唏噓的是，她的情感確實克制得太好，以至於作家讀了她的這封信，知道她愛他，她死了，也想不起她是誰。
於我而言，深愛卻不被知曉，比深愛卻不能被愛更像是一個純粹的悲劇。
不同於這個女人，蘇麗珍與周慕雲都踏出了那一步，他們都讓對方發現了自己的心意。
彼此相愛本該是最完美的結局，兩人卻選擇用分離來割捨這份情誼。
或許能從兩人的交談中，知曉兩人離別的原因。
一是閒言碎語。哪怕在電影中，其他人物其他情節被無限簡化簡化的這個世界上，只剩下蘇麗珍和周慕雲是絕對主角，也不能掩蓋兩個人就是大時代下毫不起眼兩粒微塵的事實。他們能做到完全不顧及他人看法而隨自己心意，想在一起就在一起嗎？當然是做不到的。
二是道德枷鎖，或許不能稱之為枷鎖，而應該是邏輯困境。兩人走在一起的原因是雙方配偶的背叛，他們為這種背叛而憤恨，而心碎，而同病相憐。是這樣的背叛帶來了他們的苦難。蘇麗珍不止一次說，我們不會像他們那樣的。
如果蘇麗珍和周慕雲在一起了，這說明什麼？
說明他們還是走上了自己配偶的老路，如果自己認可了這樣的處事方式，便表示了對之前被背叛的認同。
若是拋棄了自己的道德准則，選擇了這樣的處事方式，只管今朝有朝有酒今朝醉，決定兩人在一起，那麼此後，若是對方再和下一個人在一起並拋棄了自己，那也是可接受的——自作自受罷了。
我想這便是蘇麗珍無法踏過自己心裡那一關的原因。
同樣是愛著對方，周慕雲卻不這麼想。因為對蘇麗珍的情感，他甚至原諒了最先出軌的那兩個人。他領悟到的是:原來愛情就是會這樣不受控制，自然而然地發生的。
蘇麗珍心中的掙扎是絕對不會少的。或許想過和周慕雲白頭偕老的可能性，比如說周慕雲和背叛他的周太太，顯然沒有關於武俠小說的共同愛好，而自己是他的知己，甚至有可能是他唯一的知己，那麼也就有可能是他今後人生的唯一伴侶。但是，這個可能性又會有多少呢？他那些與自己不契合的地方，會不會在下一個地方遇見的別的女人，又產生新的共鳴？
喜歡是真的，猶疑與不確定也是真的。電影中被簡化的一切，對我們瞭解這個故事本身並不重要，但對他們的人生選擇十分重要。
他們的愛情是有分量的，但在愛情之外，生活中其他的方方面面，同樣在他們心中佔據著分量，而這種份量所產生的拉距感體現在了他們行為中的猶豫不決與怯懦中。
蘇麗珍沒有跟他走的勇氣，周慕雲甚至也沒有問她的勇氣，看似是撕心裂肺的難過，不過是冷酷的一句話總結:情不至此罷了。
說到底，還是愛情中有太多考量，愛得不夠。
電影中，我們只看見了兩人在這段情感中的模樣，忽略了他們所有的人情交際、前情後記，彷彿他們就是那片天地下的唯一。而這段唯一的感情卻不能締結，令我們深以為憾。
但他們自己明白，很多東西其實從未被忽略過，他們也根據輕重，做了自己的抉擇。
哪有那麼多的情非得已、言不由衷，哪怕不講這個故事與《阿飛正傳》和《2046》串成同一個故事來看，僅僅當作一個獨立的平行宇宙，在這個宇宙裡，他們的生命依然會遭遇很多事，遇到很多人。
或許這一段情會隨時間而淡忘，或許這一段情會隨時間而愈加深刻，但一旦選擇分離，兩人便注定朝不同的方向前行，讓對方化作自己心中寥寥的雲影。若一定要講述，便用徐志摩的《偶然》來講這段情吧:
我是天空裡的一片雲，
偶爾投影在你的波心──
你不必訝異，
更無須歡喜──
在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你記得也好，
最好你忘掉
在這交會時互放的光亮！
完美的鏡頭語言勝過千言萬語
有關導演王家衛可謂是電影界中特立獨行的一位。《華商報》評價道：他是東方城市語境中被現代性主題炮製出來的一個邊緣、虛空、荒誕、孤寂的精神世界里最深入、最尖銳的體驗者，同時，他通過把這種體驗注入到最通俗、最泛濫的大眾文化形式而獲得的強烈的張力。
關於他，要說起來可能又是一篇長篇大論，今天我們先把目光聚焦到這部電影，談一談這部他最得意的電影作品之一。
在王家衛的其他作品中的我們可以看到，王家衛通常喜歡通過旁白來推動故事情節，而本片中他的做法卻略有不同。
本片中極其豐富的鏡頭語言充當了推動情節發展的工具。不管是旗袍下面曼妙的女性，身子還是晃動的燈，升騰的熱氣與煙。甚至是人物交錯時候的光影。都是是一種連續流不緊不慢的節奏配樂，演繹了一場獨屬於王家衛的曖昧。
王家衛在敘述整個故事的時候，他對故事情節的刻畫是弱化的，但是他的鏡頭語言卻是極其豐富的，王家衛幾乎每一個鏡頭都是表意符號，充滿了對構築的逝水年華的追憶和時間的綿延感。
雖然取材和語言是極為本土的，但卻帶有一種獨到的法式的浪漫。很多不必要的對話都被簡化成了只言片語：很多時候對話才剛剛開始，而下一個鏡頭就已經跳到了兩人的告別。所有的鏡頭就是這種恰如其分的點到為止，給人以無限想象的空間。可謂”Less is more.” 原來最棒的故事不一定是熱烈的哄鬧的，而是欲言又止。
影片中有幾個非常著名的長鏡頭，完美的配樂，完美的光影，完美的演員成就了這一組組充滿節奏韻律感和含蓄鏡頭語言的畫面。
《Yumeji’s Theme》這首大提琴曲與氤氳著曖昧氛圍的畫面十分契合。
第一次是在麻將桌上。導演把鏡頭只給到了蘇麗珍的背影：旗袍包裹下婀娜的身姿早已將畫面中的性感以最含蓄的方式體現出來，蘇進入旁觀的一席，而周借身離開；
第二次是蘇背著光走上樓梯，進入光內，然後離開光，完後周迎著燈光進入，在走下台階隱沒於黑暗；
第三組鏡頭是在一個雨天，閉塞的角落，導演通過燈光只照亮了畫面一隅的牆面。
打光的位置是不變的，但卻在演員的臉上演繹出了流動的光影，男女主角各自靠在一面牆上各懷心事。光與影、情與動在這樣狹小壓抑的空間中演繹的淋灕盡致。
電影鏡頭中值得稱道的，導演在拍攝的時候刻意的避免了男女主角的丈夫和妻子的出鏡，而是將電影的視角更多的對準了男女主角的正面交鋒。愛人的出軌是通過電話的留言和朋友的話語這些短暫的鏡頭來體現。這種弱化了對方愛人的手法也讓觀眾在心理上主觀產生了他們就該是一對的這種想法。
這種想法也是導演對於觀眾心理的一種操控，在影片一開始兩人搬家的時候，很多物件的錯換，一開始就給觀眾植入了一種先入為主的觀念。甚至就算是最後兩人在一起的行為也屬於不符合道德的，可我們卻無法對這種行為產生譴責，甚至會有惋惜和遺憾之情。
懸疑片式的愛情故事
王家衛接受採訪時說：”我希望我所拍的片每部都屬不同類型。例如《花樣年華》，那是個關於兩個人的電影，很容易便會變得沈悶，但我不把它作為愛情片拍，而決定採用驚悚片的手法，像部懸疑片。
片中男女主角開始時同是受害者，跟著他們展開調查，要找出姦情是怎樣發生的。每一幕都很短，借以維持張力，這可能是電影令觀眾出乎意料的原因，他們原以為會看到一部經典愛情片。”
誠然，這部電影不同於一般的愛情電影，電影看完觀眾也接收到了他們所要表達的情感。
而解讀《花樣年華》，很多人則需要像解讀一部懸疑電影對電影中每一個出現的意向和鏡頭進行解讀。因為王家衛在這部電影裡做了大量的省略與跳轉，很多鏡頭之間聯繫不夠緊密就會讓觀眾有一種雲裡霧裡的感覺，但這種拍攝手法也使得整部電影沒有一個廢鏡頭，每一個鏡頭都值得細細揣摩與深思。
本片用隱喻蒙太奇和重復蒙太奇技巧把影片的主題含蓄而又自然傳達出來，隱喻蒙太奇是”把表現不同形象的鏡頭畫面加以連接，從而在鏡頭的組接中產生比擬、象徵、暗示等作用的蒙太奇”。例如本片中出現次數最多的昏暗燈光與拐角的樓梯，這種畫面圖像體現了主人公內心的一個人的孤獨與淒涼，以他們從樓梯上上上下下、進進出出畫面為兩人後後來的故事做了鋪墊，也預示著兩人最後感情的糾結於不及而終。而周所抽香煙緩緩升起的白煙在鏡頭下也具有了別樣的意味，有糾結，有神傷，有悵惘。
鏡子這個意象在懸疑電影中極為常見，如《黑暗面》中鏡子成為了女主人發現男友不忠的工具，而電影《彗星美人》的最後當少女拿起化妝台上的金像獎的時候，鏡子中顯示的無數個少女領獎謝幕的影像，預示無數個即將崛起的彗星美人，極為諷刺。而本片中鏡子的出現，使得不在同一緯度的兩個人出現在了同一個畫面中，鏡子中重疊的鏡像也象徵著兩個人複雜矛盾的內心世界。
重復蒙太奇技巧也屢見不新，即”把表現同一內容的鏡頭畫面在影片中反復出現，以突出、強調這一內容象徵意義的蒙太奇技巧”。例如前文提到的長鏡頭：同樣的樓梯，同樣的燈光照射、同樣的走位，導演將這種類似的畫面刻畫了多次，使人產生了一種時間上的錯位感。電影中多次出現了時鐘，但卻無法給我們以精確的時間定位。這就出現了另一個貫穿全片的意象——旗袍。
可能很多人瞭解這部電影就是因為張曼玉20多條華美的旗袍，作為國服，旗袍的魅力之處在於它的內斂與深刻，它婉約地勾勒出女性的身體曲線，將含蓄與性感表達的淋灕盡致，微風玉露傾，挪步暗生香。而在此片中，旗袍出來它的美學作用，面對相似難以區分的環境，導演巧妙地利用了女主角旗袍的更換來暗示時間的遞進。而不同的旗袍款式也預示著女主的心境。
一場有關出軌的唯美愛情
撇開了華麗的鏡頭語言與絢麗的技巧，影片最終講的只是兩個傷心人的故事，因為彼此對象互相出軌兩個孤獨的靈魂緊緊依偎在一起。很多人認為周接近蘇是出於報復的目的。有道理，但也不完全是這樣。
在兩人剛剛開始角色互換的時候，很容易就可以看出周明顯處於主動地位。他主動提出寫武俠小說，讓蘇到賓館找他。可事情的發展卻越來越不受他的控制。
我一開始只是想知道他們是怎麼開始的，後來我發現原來一切都是在不知不覺中發生的。
電影很多鏡頭從角落裡拍攝，圖形的限定鏡頭，通過外面的欄桿拍攝，兩人吃飯時候的過肩鏡頭。這樣的鏡頭讓觀眾覺得自己是在偷窺他人的故事，神秘而又充滿詭異的美感。也暗示出了主人公內心糾結的心理。即他們知道即使自己的愛人已經出軌，但他們的做法也是不道德，這種被偷窺的羞恥感也是他們內心備受煎熬的原因，所以他們會一遍又一遍的問自己”我們不會像他們一樣對嗎？”但是答案自己比誰都明瞭。
那是一種難堪的相對，她一直羞低著頭，給他一個接近的機會，他沒有勇氣接近，她調轉身，走了。
花樣年華這部電影發生的地點雖然是在香港，但是裡面女性的服飾充滿美感的旗袍裝飾都給人一種老上海的風味。這種時間的錯亂的原因我們不得而知，但筆者更願意將其視為來自導演王家衛的一種對於上海風情的情有獨鍾。
這也使得《花樣年華》這部電影很多時候會給我們一種張愛玲小說的感覺：上海高樓里一扇忘掩的窗，黃昏裡一房的風聲雨味，年夜裡的流動攤子上乾煮白滾的紅心山芋，月光下的寂靜電車和默默守望的背影，搖搖欲墜的舊油燈，給萬千身心疲憊的人暖光溫貧的無線慰藉。蘇與周就像是《傾城之戀》中的兩人：
他說她的綠色玻璃雨衣像一隻瓶，又注了一句：”藥瓶。”她以為他是在那裡嘲諷她的孱弱，然而他又附耳說了一句：”你就是醫我的藥。”
如果有多一張船票，你會不會跟我一起走。這是周在電話前欲言又止最後卻未能說出口，伴隨著法語歌的聲聲悠揚又逐漸漸進的旋律，周離開了那個永遠的2046賓館，但蘇卻仍在苦苦等待，轉而一行清淚已經划過她的面龐，原來只有在我們失去的時候我們才會意識到對方有多麼重要。她默默的在心裡將這句話念了一遍，可惜他從來都沒有給過她作答的機會。
影片為什麼叫《花樣年華》？除了影片中周慕雲點了一首周璇唱的《花樣的年華》外，導演認為花樣年華不是我們很多人認為的十七八歲的豆蔻年華，它可以是屬於中年人的一段年華，不夠奔放熱烈但卻有著含蓄的雋永。
渴慕但無處告知，相思卻難以排遣，無邊無際的忍受，無法打撈的歡愉，守口如瓶的暗戀有著收斂的高貴，這種感情帶著中年人的自制與含蓄，而沒有了少年時的熱烈。沒有魯莽，但也還未衰老。
“那些消逝了的歲月，彷彿隔著一塊，積著灰塵的玻璃，看得到，抓不著，他一直在懷念著過去的一切，如果他能衝破那塊積著灰塵的玻璃，他會走回早已消逝的歲月。”回到屬於他們兩人的花樣年華。
#冒牌生
—————————————————————
想聽故事的朋友，歡迎訂閱我的Podcast
——————————————————————
✓APPLE：https://apple.co/31BIh7K
✓Spotify：https://spoti.fi/2XRYzbK
✓GOOGLE：https://bit.ly/2Y27JSW
——————————————————————
如果你也喜歡旅行，歡迎來我的IG逛逛
—————————————————————
✓點我。發個訊息給冒牌生
——————————————————————
「這世界已經夠負面的了！而按下讃，是在說我們渴望讓這個世界變得更美好。」 – 冒牌生
#冒牌生 #謝謝你的讚